Revista Estereograma

IV Encuentro de Revistas Literarias

2011-06-22T14:01:00.004-05:00

Gracias a los amigos de la revista Pohemia Lux el día sábado 25 de junio a las 6:00 pm, en la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207 - Centro de Lima), podremos tener una interesantísima actividad: reunidas, por primera vez, las revistas literarias TXT, El Cóndor Pasa (Huancayo), El Horla, Heridita y Estereograma, ofrecerán una lectura de poesía, narrativa y ensayo (!)

El ingreso es LIBRE...

1era feria del Libro Joven - Café con editores de revistas

2011-05-03T18:41:00.004-05:00

Jueves 5 de mayo - 7:00 p.m. en el Centro Cultural "Alberto Quintanilla" (Av. Petit Thouars, 195 - Santa Beatriz)

¿Qué puede llevar a unos estudiantes de Literatura a dejar de lado los caminos típicos y esperados (la docencia, la investigación, la crítica) para dedicarse a la sacrificada labor de editar revistas? ¿Revistas de creación escrita (poesía, narrativa, ensayos) para un mundo que, aparentemente, ha dejado de leer? ¿Revistas de papel en pleno apogeo de la Internet y las redes sociales?

Los directores de Estereograma, Paulo César Peña, de Ónice, Jesús Zavala, y de TXT, Javier Suárez, tratarán —infructuosamente, por cierto— de responder estas y otras interrogantes.

INGRESO LIBRE

Programa de la 1era Feria del Libro Joven

2011-04-25T13:48:00.003-05:00

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Viernes 29 de abril
Auditorio 28 de noviembre

...• Literatura y nuevos soportes 7:00 p.m.
Participan: Sandra Suazo, Giancarlo Huapaya y Pierre Castro.

• Música en vivo 8:00 p.m.
Participa: Magali Luque

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Sábado 30 de abril
CC. Alberto Quintanilla

• Café y poesía: Conversaciones sobre la lírica en el Perú 7:00 p.m.
Participan: Miguel Ildefonso y Paul Guillén
Modera: John Martínez

• Presentación del libro “Divina Danza” de Néstor Málaga
Participan: José Luis Córdova
A cargo de Cascahuesos Editores

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Lunes 2 de mayo
CC. Alberto Quintanilla

• Café con editores: Edición independiente, el caso peruano 8:00 p.m.
Participan: José Luis Córdova (Casacahuesos Editores) y Juan Miguel Marthans (Mesa Redonda)
Modera: Víctor Ruíz (Lustra Editores)

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Martes 3 de mayo
CC. Alberto Quintanilla

• Presentación del libro “Las aventuras de Supermanco” de Renato Farfán 8:00 p.m.
A cargo de Azul Editores

• Café con humoristas gráficos 9:00 p.m.
Participan: Carlos Dávila y Javier Prado
Modera: César Santivañez

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Miércoles 4 de mayo. CC. Alberto Quintanilla

• Música & poesía 8:00 p.m.
Participan: Puerto 3, Mario Morquencho, Karina Valcárcel, Jorge Flores
y Juan Pablo Mejía
Organiza: Fantoma Producciones

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Jueves 5 de mayo
CC. Alberto Quintanilla

• Café con editores de revistas 7:00 p.m.
Participan: Javier Suarez (TXT) y Paulo Peña (Estereograma)
Modera: Jesús Zavala (Ónice)

• Presentación del libro “Aftersun” de René Llatas Trejo 8:00 p.m.
Participan: Víctor Ruíz y Alessandra Tenorio
A cargo de Lustra Editores

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Viernes 6 de mayo
CC. Alberto Quintanilla

• Café con narradores 7:00 p.m.
Participan: Carmen Escobar y Javier Arévalo
Modera: Pedro Casusol

• Especial Estación de papel: Trova & poesía 8:00 p.m.
Participan: Trovadores de Canto Rodado
A cargo de Paco Mejorada y Karina Valcárcel (Canto rodado, Radio Nacional del Perú)

INGRESO LIBRE A TODAS LAS ACTIVIDADES

1era Feria del Libro Joven

2011-04-20T14:08:00.000-05:00

Del viernes 29 de abril al viernes 6 de mayo se realizará la “Primera feria del libro joven” en el CENTRO CULTURAL ALBERTO QUINTANILLA de la Universidad Tecnológica del Perú, ubicado en Av. Petit Thouars 195.

Esta iniciativa busca fomentar la lectura, promover el trabajo de las editoriales independientes, propiciar la interacción entre público, editores y escritores y generar nuevos espacios de intercambio cultural. Para dicho propósito se ha programado una serie de actividades culturales entre conversatorios, recitales de poesía y narrativa, conciertos acústicos de trova y rock, presentaciones de libros, etc.

Como antesala al evento, se realizará una conferencia de prensa el JUEVES 28 de abril a las 7:00 p.m., donde se presentará el programa completo de actividades y posteriormente habrá un conversatorio de poetas editores.

Entre los sellos editoriales participantes están: Tranvías, Azul, Lustra, Borrador, Estruendomudo, Mesa Redonda, Magreb, Paracaídas, Pájaros en los cables, Fantoma, Polifonía; de provincias Cascahuesos, Orem y Ornitorrinco y las revistas: TXT, Carboncito, Ónice y Estereograma.

Escritores y artistas invitados: Miguel Ildefonso, Javier Arévalo, Paul Guillén, Carlos Lavida, Magali Luque, Puerto tres, Carmen Escobar, Giancarlo Huapaya, Cecilia Podestá, Victor Ruiz, Juan Pablo Mejía, Karina Valcárcel, Mario Morquencho, Jorge Flores, Pierre Castro, Sandra Suazo, entre otros.

El ingreso es libre a todas las actividades.

Wayna Sipas Tinkuy (domingo 27 de febrero)

2011-02-26T13:21:00.002-05:00

Estimados cómplices: Estaremos este y los siguientes domingos en la Plaza Washington (al frente del CCE) de 10am a 6pm en la Feria de Editoriales Independientes. Compren su Estereograma ¡No falten!

Mayor info aquí *

Convocatoria menossiete: "¿La vida en retro?

2011-02-08T14:12:00.004-05:00

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Estimados cómplices:

El motivo por el que les escribimos es para anunciarles la convocatoria de ensayos para nuestra nueva edición, “la menos siete” (-7), que para esta ocasión tendrá como tema las relaciones que se tejen entre el pasado y el presente en “¿La vida en retro?”

Con “¿La vida en retro?” queremos revisar las dinámicas utilizadas para la aparición y construcción de las diferentes manifestaciones del pasado —con distintos aspectos y magnitudes— que son rescatadas y representadas a través de los medios masivos contemporáneos (radio, televisión, Internet), y su irrupción, intervención e importancia en la sensibilidad de la sociedad en los últimos diez años: 2000 - 2010. ¿Este fenómeno reflejo o producto de qué es? ¿Es síntoma o señal de alguna manifestación social ya acabada o en plena formación? ¿Cómo se le debe interpretar teniendo en cuenta el aquí (Perú, Área Andina, Sudamérica, el no-Primer Mundo) y el ahora (inicios de un nuevo siglo) en el que se halla?. Es una buena ocasión para examinar, entre otras cosas, el fetichismo por los fantasmas, la idealización a través de la nostalgia, o el continuo reciclaje de modas, costumbres y usos de otras épocas.

Las secciones de la revista que necesitan de su participación son Calidoscopio e Intersticios. Para Calidoscopio la temática es libre, sólo buscamos textos que se interroguen sobre las artes en general: literatura, música, cine, teatro, artes plásticas, cómics, etc., bien sobre alguna en especial o bien sobre los vínculos que puedan existir entre dos o más de ellas y que suelen pasar desapercibidos. La extensión es de entre tres y cuatro páginas (1500 palabras máximo). Para Intersticios, en cambio, el tema es el del número (“¿La vida en retro?”), pero puede ser desde cualquier perspectiva, pues así como profesamos la libertad de credos también profesamos la de métodos. La extensión es de entre cinco y seis páginas (2500 palabras máximo). Siempre en fuente Times New Roman de 12 puntos y a espacio y medio.

Para ambas secciones queremos que los textos rescaten aquel aporte subjetivo (historia personal, experiencias, emociones) de los propios redactores, tantas veces dejado de lado, y que puedan hacer que su opinión invite a la reflexión crítica y al debate abierto. Dejémoslo bien en claro: no son artículos académicos ni reseñas, son ensayos. Por eso, el estilo es libre y no tenemos pavor si desean mezclar distintos géneros y discursos: narraciones, poemas, letras de canciones, etc. La fecha límite es el 31 de marzo de 2011, y el envío es al siguiente correo: estereograma@gmail.com

Como ya deben saberlo, ESTEREOGRAMA es una revista única, pues apenas llegue al número cero terminará su ciclo. Así que no dejen pasar esta oportunidad.

El Comité Editorial

www.estereo-grama.blogspot.com

*La imagen pertenece al pintor peruano Herman Braun Vega

La sonrisa de Leonardo es una rosa cansada (De Jorge Eduardo Eielson)

2011-02-05T20:46:00.004-05:00

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Soportando el peso de una sola columna y sin embargo
Aplastado por el cielo gris e imperceptible de Florencia
Observando una paloma una gota de luz en la espesura
La sombra de Brunelleschi sobre la mesa vacía
Pero encerrado para siempre en un huevo de agua y tierra
Como el pincel de Piero como la espuma
Como la suavidad el rumor de la sangre entre los pliegues de la Madonna
Pero buscando una apertura un intersticio celeste entre las nubes
Imaginando un objeto imposible
Una máscara de papel quemado al voltear una esquina
Como si el huracán viajara sobre rieles de diamante
Diciendo por ejemplo hoy está cerrado
El cafetín de al lado y la mantequilla
Apenas basta para seguir viviendo y alcanzar la salida
Gritando que estoy triste que estoy triste
Insultando el mapa mundo la cúpula sublime
Cuando la verdad no deseo nada no me importa nada
Sino fumar tranquilamente al borde de la cama
Como cuando era niño y tomaba el desayuno mirando hacia delante
Mientras mi corazón que tal imbécil mi corazón
Crece y crece como un tumor de terciopelo
Pensando qué jodido el cielo qué mierda la vida
Las nubes grises los excrementos la basura
Y llorando amargamente al pie del Arno hasta caer rendido
Como Petrarca o como Dante sin volver a ver tu ombligo
Perro arrastrando entre la gente una túnica encendida
Escribiendo inútilmente que te adoro en la pared de enfrente
Dibujando el mundo entero en el espejo del barbero
Delante de tus ojos abiertos y sin embargo cubiertos
Por filamentos de algodón vespertino
Que ni mis manos ni mis lágrimas logran disipar
Pero sin una taza de café caliente
Ni un cigarrillo ni una estrella en el bolsillo
Y ningunas ganas de seguir mirando hacia adelante
Entrando y saliendo del mismo cine tibio como vientre de elefante
Derramando rabia y silencio sobre una esfera amarilla
Encima de cualquier objeto rosado y palpitante
Domando la perspectiva el torrente de la vida con un sola mirada
Pidiendo auxilio balbuceando implorando
Como caballo que naufraga bajo la cama revuelta
Como si tu cuerpo fuera sólo una palabra
En un poema que no comienza y no acaba
Como si no bastaran un biberón y un esqueleto
Para seguir viviendo entre líneas y entre líneas
Decirte nuevamente que te adoro que te adoro que te adoro
Que tu corazón y tu sexo son la misma cosa con sabor a paraíso
Viendo crecer la cebolla la desesperación la lujuria
El círculo de Minos en la muchedumbre y en la mano
La confusión que reina entre los hombres como un encaje ensangrentado
El mito del progreso más infame y más antiguo que la muerte
Siguiendo un hilo de saliva hasta el final del laberinto
Un saxofón de carne y hueso cuyo sonido envejece
Mientras el sol declina y la electrónica comienza
Su danza miserable alrededor de mi cabeza
Mirando finalmente el mismo cielo azul deshabitado
Y pensando que estoy loco que jamás podré alcanzarte
Que después de tanto esfuerzo tanta batalla perdida
No sería extraño que en lugar de tu belleza
Encontrara sobre la almohada un soldado que agoniza
Intestinos y flores vivas bajo los blue-jeans raídos
Los cabellos en el suelo la pupila entre las nubes
Pero sin esperanza alguna acariciando la inmundicia
Un último canto a la materia a la divina Energía
Antes de convertirlos nuevamente en una máquina inservible
La cabeza reclinada contra un muro de ceniza
Pensando desgraciados mi cerebro es de oro puro
Mi corazón de terciopelo mi sexo de cristal
Dispuesto a morir por una rosa pero en un campo minado
Con ametralladoras y cañones de verdad
Contra la estupidez contra la tristeza
Pero sin esperanza alguna casi sin pestañear
Ni abrir la puerta del baño para no ver mi futuro
La tapa de water-closet el cepillo de dientes la pomada
Y recordar que hoy es lunes y que el amor no es nada.

ESTEREOGRAMA en La República (28/10/2010)

2010-11-05T22:45:00.001-05:00

Encuentro en la Rotonda

2010-10-26T13:14:00.006-05:00

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Literatura, música, danza, conversatorios...

Bienvenidos a la Primera tertulia en Bellas Artes: Encuentro en la Rotonda.

Los días jueves 28 y viernes 29 de octubre en el tercer patio de la sede principal (Jr. Ancash 681 - Cercado de Lima) desde las 5.30pm

Programación:

Jueves 28

5:30 pm Recital poético a cargo de Revista Ónice

Intermedio: Andy Amable (stand up comedy)

7:00 pm Conversatorio: "Los colectivos y el arte en el espacio público" (Participan representantes de Martín Olivos (Los Olivos), de La Culpable (Barranco), de Fiteca (Comas) y El Colectivo.

Cierre musical: Concierto de violín contemporáneo

Viernes 29

5:30 pm Lectura de narrativa breve a cargo de Revista Plesiosaurio

Intermedio: Cristina Vera Díaz (ballet)

7:00 pm Conversatorio: "El arte en el Perú: ¿pureza, extracto, combinación o mezcla?" (Participa César Ramos Aldana)

Cierre musical: Concierto de guitarra clásica y contemporánea a cargo de Abel Velásquez Zavaleta

También habrá mesas con material de las revistas participantes.

Mensaje lacónico

2010-10-21T19:51:00.003-05:00

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Pronto regresaremos con fuerza.

Saludos,

REVISTA ESTEREOGRAMA

Conversatorio: Perspectivas sobre las revistas literarias jóvenes

2010-10-18T13:56:00.001-05:00

Un nuevo Nóbel: MVLL

2010-10-07T14:13:00.002-05:00

(emocionados: sobran las palabras)

Libros artesanales de poesía

2010-08-26T21:26:00.008-05:00

El poeta Leoncio Luque, integrante de la agrupación Noble Katerba, y que ahora se desempeña como profesor de Literatura en un colegio de Villa El Salvador, tuvo una idea muy original para despertar el interés de sus alumnos por la poesía. No fue empujándolos ante otro arte más, algo lejano, casi abstracto, no. Todo lo contrario. Buscó, promovió e impulsó que cada uno de esos muchachos de cuarto año de secundaria fueran partícipes de la creación literaria. Más aún, no de los mismos textos que se repiten en los típicos manuales de colegio –que muchos de nosotros debimos soportar y que a muchos más alejó de la literatura y de la lectura en general–, que con sus lecturas mecánicas y cuadriculadas consiguieron que una serie de poemas y cuentos terminen osificados. El profesor Luque les permitió acceder a otras creaciones, otros autores, de distintas épocas, de distintas realidades, y les invitó a encontrar un vínculo con cada una de esas obras. Pero dejemos que él mismo nos lo explique:

El inicio de la lectura por la poesía es una cuestión lúdica que empieza cuando se le entrega al alumno un cúmulo de libros de poesía de diversas generaciones, acercándolo hasta su contexto, a su generación. Y el asunto de la creación fluye como algo más cercano. Porque los alumnos se sienten más familiarizados y lo sienten suyo, ya que inician investigando determinado autor que ha capturado su interés. Entonces recopilan, leen, maquetean, diseñan los libros que piensan editar a mano. Lo copian a mano o le sacan fotostática, lo hacen suyo, se apoderan a partir del gusto poético adquirido. Lo empastan con materiales diversos, de acuerdo a su gusto e interés, cartulina, cartón, corrospón, microporoso, cartulina simple, con tela, pintados, etc. Entonces allí hay la obra de un poeta antologado como un único texto. El alumno ha hecho su material de investigación, ha encontrado que siente algo por esa nueva poesía, ni tan nueva, que no todo es rima, sino música, ritmo, cadencia, figura, imágenes, y entonces comparten su investigación con el resto de los alumnos e incrementan su conocimiento de la poesía peruana.

Como vemos esta experiencia no queda como una simple extensión de las clases, una tarea que cumplir, sino una oportunidad de conectarse con el resto del mundo, con otros mundos: el del arte y el que reside en su interior.

Piensan que pueden ser editores, escritores, diseñadores, libreros y pueden hacer realizar una Feria Escolar Internacional con escritores extranjeros. Yo contento, aunque agotado, pero contento. Soy profesor, pero antes que profesor, soy poeta, y no quiero ser mezquino en negarles el conocer la poesía actual, cuando toda la información está disponible. No quiero que tengan cincuentas años y recién se enteren que un escritor muy cercano a su tiempo estaba publicando en busca de un lector.

Ahora, el día de mañana en las instalaciones del colegio República del Perú se llevará a cabo una expoferia donde podremos conocer y disfrutar el trabajo realizado por cada uno de esos chicos.

Acá va una pequeña muestra de lo que podremos encontrar:

Una iniciativa que, en verdad, vale la pena imitar.

Las torres o breve ensayo sobre lo mínimo (II)

2010-08-21T18:08:00.003-05:00

¿Quién conoce a Enrique Bustamante y Ballivián? Son muy pocos quienes pueden dar fe del autor de los Antipoemas, un simpático libro que amerita, por lo menos, un par de ensayos hermenéuticos y de valoración apropiada. Es cierto que Bustamante y Ballivián no es un “gran” poeta, no es un Vallejo o un Eguren —fundadores de algunas de las tradiciones poéticas más vitales y sustantivas en la América Latina de nuestro tiempo—. Su oficio no sólo fue el poético, se dedicó también a la labor editorial. Le debemos a esta faceta suya la primera edición de Abolición de la muerte (uno de los dos libros fundamentales de Emilio Adolfo Westphalen) y el primer estudio sobre la poesía Alejandro Peralta, el vate puneño todavía no valorado de manera profunda. Estos libros imprescindibles forman parte de su legado. Su trabajo consistió en estar ahí, en el momento preciso, en ofrecer y ofrecerse humildemente como editor, incluso sin saberlo y, tal vez, sin presentirlo.
El arte —como cualquier actividad humana— está hecho de vicios, de fracasos, de enemistades, de afectos y de todo aquello que forma parte de la intrascendencia de la obra. Los grandes monumentos, aquellos libros (y ahora hablo como lector de poesía) fundamentales, se perciben a lo lejos; forman una primera verdad: aquella que cuenta el difícil arte de la creación; la confrontación con la palabra ausente y eficaz, con el verso gratuito pero hermoso. Desde nuestro lugar en el mundo asistimos al testimonio fatal de la creación poética. No nos corresponde la quietud. La apreciación de esas obras es, debe ser, solo un indicio —sin duda fundamental— en nuestra búsqueda. La poesía es también reciprocidad y amor. En las pequeñas dimensiones, en la obra menor pero cierta, hay también poesía. Si las grandes obras son torres percibidas a lo lejos, no basta con contemplarlas. Hay que acercarse. Palpar la tierra seca donde se erige, ese polvo deleznable e insoportablemente real que lo cubre todo. Su ruinosa geografía es el testimonio, la voz incolora que se afirma: los pedazos de un mundo ansiosos de resurrección. La minucia, el accidente, lo accesorio forman parte también de ese gran arte. ¿Cómo ponderar el verdadero valor de la obra artística sin reconocer que cualquier creación del hombre es el producto irreprochable de una circunstancia absurda, caótica, abusiva, irreal? Sí, la realidad es irreal. Lo ha sido siempre, lo seguirá siendo. Su consistencia es temporal y azarosa. Cada día surgen nuevas combinaciones y posibilidades, mezcladas con nuestros deseos y esperanzas: ¿por qué no estamos muertos?, ¿por qué sigue en pie mi casa?, ¿por qué una palabra cede ante la presencia de otra? Lo casual se confunde con la causa: de ese fugaz equilibrio surge incandescente la obra de arte. ¿Cuántas veces hemos descubierto en nuestra boca una palabra desconocida? ¿A quién debemos agradecérsela? En un mundo donde la divinidad ha sido relegada, somos todos, y cada uno de nosotros, el cuerpo vivo del mundo. Esa es la primera materia del arte, la pulsación que define su existencia: la voz del amigo muerto, el odio más desesperado, el latido furioso de un corazón en llamas, la esplendida llaga a la mitad del rostro. De ahí surge y —solo porque el hombre es un animal en constante sufrimiento, solo porque es un animal que todavía se sorprende— ahí regresa.

Noticias de los colaboradores (René Llatas Trejo)

2010-08-13T14:02:00.003-05:00

Como lo dijimos en una ocasión anterior, queremos retribuir el apoyo dado por nuestros colaboradores dando a conocer sus nuevas actividades y difundiendo sus proyectos presentes. En esta oportunidad, un adelanto de la novela Aftersun de René Llatas Trejo, colaborador de la edición -8, con el artículo "Henry Miller y el marco de la ficción". Además, darles a conocer que se halla en preventa, a sólo 15 soles.

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La costumbre y su mayor virtud. La desintegración de la desdicha, una nueva cadena de emociones por la ciudad, un nuevo descubrimiento, un pequeño exilio imaginario, un rompecabezas en el ajedrez menos competente del sentimiento. La obstinación de ver un amanecer indistinto; contemplar que los objetos se transformen y vuelvan a ser los mismos. Pero nada ha ocurrido. Todo en menor proporción se ha diluido y fermentado como el orín de una loba. Es preciso que abra las ventanas y salgan las cosas que Clea no se ha podido llevar.

Carta de Trinidad:

«Son las cuatro: invierno con sol. Me gustaría estar narcotizada. Imagino una habitación oscura y nebulosa, un poco fría, y de fondo el sonido de una guitarra. Me gustaría estar mirando el techo sin mirar, mientras expiro bocanadas de humo. Me gustaría correr hasta la playa y sentarme al borde del muelle, con un helado de pecana. ¿Y tú, Stendhal?»

Su nombre vuela, se traba en mis manos como una cometa, y cae en una página en blanco. Su nombre es el nombre de la mujer que quiero. Su voz cuelga en mí. Aún si es un mal es un bien, el derecho que toda alma tiene al despertar. La vanidad es feroz. Leo una cuartilla sin la necesidad de ser otro.

Carta de Trinidad:

«No lo sé, es irónico y cómico a la vez. Si no tuviera a Clea dentro es obvio que no me hubiera casado. Soy un desastre, y eso me da pena. Estoy decepcionada de mí, y de verdad es triste y me frustra. A diferencia de ti, yo extraño estar sola, sola, sola. Es absurdo pero me extraño. Extraño a quien yo era, y ahora siento que Clea está dormida por mi culpa, porque cada instante la lleno de somníferos. Es terrible, es como si estuviera parada en un barranco y no me pudiera lanzar. Tengo miedo de no encontrarme, de no recuperarme, Stendhal.»

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La Universidad. Personas que caminan, transitan, conversan. Es un día moderno, no hay sombras. Hay una especie de plataforma y sobre cada esquina un bloque de cemento. Solo uno se diferencia por su tamaño distinto al del resto. En este me apoyo. Estoy esperando a Clea. Miro alrededor. En cuestión de minutos aparecerá. Yo la miro, y Clea también. Camina lentamente y espera que levante el rostro para mirarme como ella sabe. Me levanto, camino y no dejo de mirarla.

Una sala vacía, techo alto y piso de madera. Clea y yo estamos sentados. Nos abrazamos, acariciamos nuestras manos, pensativos. Apoyo mi mano en su mejilla y le beso el cuello. Clea hace un pequeño movimiento para alejarse, pero la aprisiono.

—Me observabas de todos lados. Yo sabía que estabas allí, al frente, al costado, arriba, abajo. Inmediatamente me di cuenta de que si no te veía me sentía sola. Echaba de menos tu mirada.

Clea sonríe.

—Sabía que no te gustaba.

—No he dicho eso.

—Ahora es un puñal que no para.

Clea sonríe.

—Será el destino acaso.

—Seremos nosotros dos.

Marco Aurelio Denegri y la magia

2010-08-06T15:34:00.003-05:00

Y así, alguna vez, reaccionar contra ese hostigante moscardón de la razón...

A ser uno con todo lo viviente... (De Friedrich Holderlin)

2010-08-01T09:54:00.000-05:00

A ser uno con todo lo viviente, volver en un feliz olvido de sí mismo, al todo de la naturaleza. A menudo alcanzo esa cumbre...pero un momento de reflexión basta para despeñarme de ella. Medito, y me encuentro como estaba antes, solo, con todos los dolores propios de la condición mortal, y el asilo de mi corazón, el mundo enteramente uno, desaparece; la naturaleza se cruza de brazos, y yo me encuentro ante ella como ante un extraño, y no la comprendo. Ojala no hubiera ido nunca a vuestras escuelas, pues en ellas es donde me volví tan razonable, donde aprendí a diferenciarme de manera fundamental de lo que me rodea; ahora estoy aislado entre la hermosura del mundo, he sido así expulsado del jardín de la naturaleza, donde crecía y florecía, y me agosto al sol del mediodía. Oh, sí! El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona.

En: Hiperion o el eremita en Grecia

Sacrificio

2010-07-25T18:37:00.009-05:00

No hay un mar espeso y tierno que se esconda en los cuerpos. No existe alguna misteriosa esencia que suba y baje, que hunda y deslice su espuma en los dedos, en el vientre, en la espalda. Nada toma los cuerpos y los mueve, nada desplaza las sonrisas como un pez cuando se mira la luna. Contenemos algo menos amable y más poderoso. Un charco de sangre encerrado, una profunda afinidad por la muerte, un animal escarlata que lucha por escapar de los huesos y la carne.
Matar para alimentarnos es solo retrasar la huida de la sangre, trasmitir a otro cuerpo una enfermedad milenaria.

Las fotos de César Jumpa, que a continuación presentamos, nos hablan de este ritual.

Por: Gerson Ferson
Fotos: César Manuel Jumpa

Libros.

2010-07-18T12:29:00.004-05:00

Hombres de letras. Lectores empedernidos. Estudiantes de artes o filosofías antiguas. Relegados de la vida trivial y pasajera, frívola y colmada de consumo. Hombres que denuncian el exceso de materialismo en su entorno y que juguetean con las grandes ideas. Jóvenes preocupados en la metafísica, en las pinturas de Redon, en La República de Platón y en La biblioteca de Babel. Y cómo adoran los libros, novísimos, onerosos, raros. Los buscan insaciablemente y los cuidan como fetiches. Anhelan el dificultoso desafío de poseer colecciones vastas, bibliotecas pomposas. No es amor a los libros, no. Es el culto al objeto, al cuerpo. Por eso acumulo cada vez más libros, para reconciliarme con mi época.

¿Preocupaciones trascendentes? No… Solo pura basura. A veces la sensualidad se oculta bajo los regazos más ilustrados.

Amante de los libros

Las torres o breve ensayo sobre lo mínimo (I)

2010-07-08T15:03:00.002-05:00

¿Las grandes obras obedecen a un mandato ciego del destino?

El principal prejuicio que enfrenta el arte de este nuevo siglo se concentra en una sola fórmula: el genio. Durante casi doscientos años, esta ficción se ha apoderado del ímpetu de los creadores, de los amorosos hombres de letras, de los fascinados filósofos. Es un elegido y su palabra fundadora (y real) posee la clave del universo. Desde el romanticismo alemán esta concepción ha sido puesta como principio de cualquier tipo de arte, al punto de que nuestra lengua no ha hecho sino capturar este sentido dentro de su manifestación cotidiana. ¡Es un genio!, decimos con aceptación, con abandono, como una muestra de elogio. Durante dos siglos esta categoría ha sido “productiva”, pues ha permitido “explicar” (especialmente para el sentido común) la generación del arte. Descendiente directa del poseso platónico, la imagen del genio se ha apoderado de nosotros, ha erigido su pequeño reino en nuestra memoria del tiempo. Sin duda, en un contexto donde todavía era posible la réplica de un individualismo poderoso, sólido —entendido como acceso al infinito— una concepción como esta tenía asidero. Pero tras la desestabilización de la consciencia moderna, ante el surgimiento de una concepción más modesta del yo, ¿cuáles son las posibilidades que ofrece una mirada empequeñecedora como esta? No hace sino disminuir nuestro campo de observación. No hace sino alejarnos doblemente del fenómeno artístico. Su correlato unívoco es la salida existencial: el hombre produce arte porque anhela la superación de su finitud. De esta manera se termina por trascendentalizar la esfera productiva del arte. Engañados en la justificación y en el agente, no debemos desistir en nuestra comprensión, abandonarnos a una explicación facilista de este tipo nos aleja de la realidad del objeto artístico. El arte tiende a la trascendencia, no es trascendente. Su aproximación a lo supranatural es un producto de la lectura, del contacto con el espectador, no un componente intrínseco de la obra. Esa extraña magia sólo se da en la relación que reúne ojos, piel y oídos (o, si prefieren, sensibilidad, inteligencia y percepción) a la fuerza estremecedora que surge en un punto fijo y se materializa en una pieza cualquiera. Este nuevo siglo nos obliga a repensar estas nociones o, incluso, a descartarlas.

Vincent Van Gogh a través del lente de Kurosawa

2010-07-05T13:01:00.001-05:00

¿Nosotros encontramos al arte o el arte nos encuentra a nosotros?

La portada de la -8

2010-06-23T22:21:00.003-05:00

Ayer tuve el primer contacto con ella en la imprenta, al fin, después de tanto tiempo de espera, la revista está casi lista para enfrentarse a la cruda realidad...

El director

Hacer ver. Dar que pensar. Esto puede chocarle a más de uno... (De Michel Maffesoli)

2010-05-12T13:08:00.002-05:00

Hacer ver. Dar que pensar. Esto puede chocarle a más de uno. Desde el que se acantona en una erudición sin horizonte, y el que erige una teoría abstracta, sin olvidar al manipulador de datos estadísticos, más o menos actualizados, muchos son los que se burlan cuando uno se limita a mostrar. Y sin embargo hay que continuar, aunque no sea más que para actualizarse, y ofrecer material de reflexión a los que, desilusionados de sus pretensiones y curados de su resaca, estarán dispuestos a utilizar, aunque sea a escondidas, aquello que hasta hace poco consideraban infrateórico. Esto necesita una mirada lúcida a los hechos brutos. Una mirada generosa también, que respete las cosas tal como son y que intente captar cuál pudiera ser su lógica interna.

En: En el crisol de las apariencias

Muerto el artista, pasamos nosotros a ser los protagonistas... (De John Berger)

2010-02-16T13:08:00.002-05:00

El cuadro que uno vio la semana pasada, cuando suponía que el artista estaba vivo, no es el mismo (aunque sea el mismo lienzo) que uno ve esta semana, después de saber que ha muerto. Desde ese momento, todo el mundo verá el cuadro que uno vio esta semana. El cuadro de la semana pasada ha muerto con él. Puede que esto suene demasiado metafísico. Pero no lo es. Sólo es el resultado del don –o de la necesidad que todos tenemos– del pensamiento abstracto. Mientras el artista está vivo, aunque el cuadro esté claramente terminado, lo vemos como parte de una obra en curso; como parte de un proceso inacabado. Podemos calificarlo: prometedor, decepcionante, inesperado. Cuando el artista muere, el cuadro se convierte en una parte de una obra definitiva. El artista lo hizo. Nos lo ha legado. Cambia lo que podemos pensar o decir sobre el cuadro. Lo que digamos ya no irá dirigido al artista, ni siquiera a un artista ausente a quien es de suponer que nunca vamos a tener la oportunidad de dirigirnos personalmente; lo que pensemos o digamos será sólo para nosotros. Lo que se comente ya no serán las intenciones desconocidas del artista, su posible confusión, sus esperanzas, su capacidad para dejar persuadir, para cambiar; lo que se comente será el uso que podemos darle a la obra que ha dejado atrás. Muerto el artista, pasamos nosotros a ser los protagonistas.

En: Un hombre afortunado

A lo largo de días y semanas uno se devana inútilmente los sesos... (De W. G. Sebald)

2010-02-01T19:51:00.005-05:00

A lo largo de días y semanas uno se devana inútilmente los sesos, no sabría, si se le preguntara por ello, si se sigue escribiendo por costumbre, o por afán de prestigio, o porque no se ha aprendido otra cosa, o por asombro ante la vida, por amor a la verdad, por desesperación o indignación, así como tampoco sería capaz de decir si mediante la escritura uno se vuelve más inteligente o más loco. Tal vez cada uno de nosotros pierda la perspectiva en la medida en que sigue construyendo su propia obra, y tal vez por este motivo tendemos a confundir la complejidad creciente de nuestras construcciones espirituales con un paso adelante en el conocimiento, mientras que, al mismo tiempo, ya intuimos que nunca vamos a poder comprender los imprevistos que ciertamente determinan nuestra carrera.

En: Los anillos de Saturno

Interpolaciones (César Bolaños)

2010-01-27T18:56:00.002-05:00

Como nunca antes sobran las palabras...

Angustia (tragicomedia en un solo acto)

2010-01-14T22:30:00.000-05:00

***Cualquier parecido con personajes de la realidad es pura coincidencia***

Una fría noche de verano (en Lima, eso es posible):

A- ¿Qué somos? Sabes que ello depende de lo que se haga. ¿Qué hacemos? No somos músicos ni cocineros ni diseñadores ni arquitectos. Poesía, narrativa, teatro... Tampoco. Escribimos, sí. Pero no por mero gusto ni puro ego. Y el que así lo haga, está sobrando. Pensamos, porque hay algo que creemos/que queremos cambiar. Un inevitable hacer. Llegar a la praxis. Solo que esta sociedad no quiere saber nada con pensar. Ese es el quid del asunto creo yo. ¿Tú?

B- ¿Qué somos? Unos imbéciles que todavía creen en lo imposible; unos románticos tercermundistas aún con fe; al fin y al cabo, niños que se olvidaron que para hacer magia primero hay que hacer negocios. Es el quid, efectivamente, pero eso no vende cuando empiezas. Que Sartre o Sabato salgan a protestar en una marcha es un acontecimiento importante y valioso, porque genera adeptos, remueve conciencias, atrae a los medios de comunicación, que un profesor de facultad lo haga es una anécdota para el patio de Letras. La revista ha crecido, nosotros también, lo sabes; el problema que afrontamos no es intelectual, sino material, concreto, empresarial. Queremos ser más astutos que el mercado, transmitiendo nuestras ideas incluso por sobre sus reglas. En este caso el quid es: cómo conseguimos dinero. "La sociedad no quiere pensar". La sociedad no piensa, nunca lo ha hecho; la sociedad siente posturas, lugares cómodos o incómodos, NECESIDADES. La sociedad, toda ciudad, es propensa a incendios. Esa es la única salida: que todo arda. Un árbol que tiene las raíces podridas no puede regenerarse, no podrá hacerlo. Si quieres cruzar el límite, pasar a la praxis, no olvides la modestia. Hay muchas cosas por cambiar, cierto; somos intelectuales, nuestro trabajo es escribir, criticar, hablar, acusar, pero, sobre todo, gritar, gritar y gritar hasta que nuestra garganta se convierta en cenizas y aun esas cenizas sigan gritando. Si toda ciudad arde, encendamos la mecha, pongamos dinamita a estos muros. Nuestra voz es nuestra revista. Ella es quien quedará, ella es quien pronunciará nuestros gritos. Dinero. TIENE QUE SALIR. Soluciones, eso necesitamos, qué crees tu?

A- Precisamente que comencemos a gritar. Que hagamos algo: generar atención, llamar a las conciencias que valen la pena, pues son esas las que buscamos. Si nos quedamos en nuestros mismos espacios de siempre moriremos. La vida está en lo dinámico y ya es momento de demostrarlo. Ahora es poco lo que se puede hacer, pero si gritamos como debemos recièn nos darán el dinero. Nuestro negocio es el de la agitación a través de las ideas. Tenemos que salir a las calles.

B- Exacto. Estás listo para el ridículo y el fracaso? Quieres salir a las calles? Hagámoslo. Mas convirtamos nuestras ideas en mecanismos de protesta sugerentes. Las ideas no agitan más que aquellos que aman las ideas. No es solo juntar a los que valen, sino transformar a todo aquél que acepte el desafío. Si tallas un pedazo de madera y le prendes fuego adquiere un significado diferente a si simplemente agitas un tronco. Convertir nuestras ideas en ESO. Cómo? Acaso lo sabes?

C- Yo escribo para ser libre. Y pienso, también, para ser libre. Y además está la pasión; sin pasión no se logra nada. En cuanto al cambio, en cuanto a la praxis, hay que ser romántico para pensarlo. Yo todavía lo soy un poco, y ojalá eso no cambie.

Signos (Soda Stereo)

2010-01-01T16:16:00.000-05:00

Una buena canción para iniciar el año...

Me parece un elemento sólo fortuito... (De Robert Musil)

2009-12-28T11:53:00.004-05:00

Me parece un elemento sólo fortuito, que ha sido creado fuera del orden general. Es decir, alguna significación también tendrá, pero seguramente muy imprecisa, como la de un gusano o una piedra, algo que no sabemos si, al pasar, aplastaremos o no; y esto y la nada son la misma cosa. Porque cuando el alma del mundo quiere que una de sus partes permanezca, se expresa muy claramente. Dice no, crea un obstáculo, nos hace pasar por encima del gusano o da a la piedra una dureza tal que no podamos destruirla sino con la ayuda de alguna herramienta. Y antes de que vayamos a buscar una herramienta, la piedra habrá creado los obstáculos con una serie de pequeñas, tenaces dificultades, de manera que aun cuando las superamos, la cosa ya tendrá de antemano otra significación.

En: Las tribulaciones del estudiante Törless

Noticias de los colaboradores (Cristhian Manzanares)

2009-12-21T12:16:00.004-05:00

Hemos querido abrir un espacio en el blog para ofrecer una pequeña muestra del trabajo y de las actividades que realizan todos aquellos que alguna vez colaboraron con la revista. Es una forma de retribuirles y agradecerles el esfuerzo realizado.

***

En esta oportunidad nos toca Cristhian Manzanares. Él escribió para la edición -9 de Estereograma el artículo "¿Somos lo que escuchamos?". Cristhian no solo se dedica a la crítica de música desde su página web Manzarock, también es el baterista de la banda Mi Jardín Secreto. Así que por eso les mostramos el primer videoclip de la banda. Es del tema "Yo aún recuerdo tu cumpleaños", el cual pertenece al disco La Ciencia y el Arte de la Falsificación (2009). Disfrútenlo.

MiraLima (Bellas Artes Comunica / MiraFoto 09')

2009-12-09T02:10:00.019-05:00

Es muy probable que si hubiese nacido bajo otro cielo y –para hacer aún más dramático el asunto– tal vez medio siglo atrás, ahora no entendería que Lima hubiese dejado de ser el nombre de una ciudad en medio del desierto y que, más bien, lo sea de un conjunto de ciudades. Ciudades de naturalezas tan disímiles, con personajes, costumbres y fenómenos, que al ojo ajeno y lejano serían irremediablemente irreconciliables. Ciudades, algunas, rodeadas de cerros grises pero dueñas de fiestas ferozmente desbordantes; otras, al borde del mar habituadas al ritmo cansino de olas nostálgicas y al acechante vaivén de la neblina que sobre ellas se posan; y otras más, atrapadas entre edificios de adobe, cemento o cualquier otro material que impida que los transeúntes se soporten entre sí. Ciudades vivientes, pese a todo, hermanadas por el espacio en el que se ubican, por el nombre que las une.

Digo que no sería capaz, porque la imagen de Lima que aún se mantiene, ahora en la primera década del siglo XXI, no ha sido reconciliada del todo, no ha sabido ser vinculada, con la realidad en la que nos hallamos. Lima seguirá siendo la horrible, pues su destino así lo ha dictado, aunque por un acto de justicia con ella, su horror se vuelve esperanza, precisamente, cuando los limeños reaccionan y luchan contra aquel mismo horror, haciendo de ella, entonces, una Lima distinta. Nos toca demostrar que hace mucho que Lima ha dejado de ser el monstruo del millón de cabezas, así como dejó de ser alguna vez la ciudad jardín o la perla del Pacífico.

¿Lima, cómo eres?

Recuperarla (para nosotros) no se trata solamente de reparar fisuras en las veredas, de estampar mensajes de autoayuda por cortesía de los alcaldes o de rodear nuestros hogares de enormes monumentos para que no seamos capaces de ver el horizonte. Es algo más. Que se debe dar no solo en los aspectos materiales, sino en los simbólicos. La cultura: el arte. La recuperación de Lima implica una completa reconstrucción. Un registro y una revisión. Una oportunidad para re-conocernos y re-conciliarnos con ella.

Parte de esa convicción –de ese espíritu– la he podido encontrar en una de las exposiciones que se está dando dentro del marco del VII Festival MiraFoto. Se trata de Bellas Artes Comunica, instalada en la galería CajónDeSastre, ubicada al costado del Centro Cultural de España. La exposición está compuesta por 11trabajos de 14 alumnos de la ENSABAP. Según se nos indica en la nota de la curadora Gabriela Valenzuela: "Sus proyectos buscan interpelar a la ciudad, mirarla con descaro, reclamarle sus indiferencias y naturalizadas falsedades cotidianas."

Desde imágenes que registran las traumáticas experiencias que debe soportar el actual habitante de Lima (fronteras tanto materiales como mentales que limitan su libre accionar), que también se concentran en la difícil situación de ser un estudiante de arte en el Perú; hasta fatídicas visiones, no desligadas de una suerte de ironía, del incierto futuro de la ciudad, tanto de sus espacios públicos como de sus símbolos sociales más polémicos: son trabajos que buscan activar una conciencia crítica en el espectador. No es ninguna casualidad que la mayoría de ellos hayan sido realizados por jóvenes elementos, pues en su propia búsqueda –de técnicas, de mensajes– han sabido encauzar el desencanto y desconcierto de los que aquí habitamos. No queda más que invitarlos a que asistan y lo comprueben –y los confronten– ustedes mismos.

pd: A continuación, una brevísima selección de algunos de los trabajos expuestos.

***

Si las fotografías permiten la posesión imaginaria

de un pasado irreal también ayudan a tomar posesión

de un espacio donde la gente está insegura.

Susan Sontag

(Solos y desconectados, Mayra Escribano)

(No ciudades Islas urbanas, Beatriz Espinoza y Hernán Espinoza)

***

En el fondo la Fotografía es subversiva,

y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza,

sino cuando es pensativa.

Roland Barthes

(Piedad ecológica, Antonio Cristobal)

(Campo Market, Giovanni Tazza)

(Movamos al falso Pizarro al desierto, Lízbeth Andía,

Carla Bardález y Jorge Meléndez)

En su propia página detallan cada uno de los proyectos:

http://bellasartescomunica.blogspot.com

En la Feria del Libro Ricardo Palma

2009-12-02T13:17:00.004-05:00

¡Hola a todos y todas!

Estaremos en la Feria del Libro Ricardo Palma hasta el 10 de diciembre. Nos pueden encontrar en el stand de Librería Contracultura.

No pierdan esta oportunidad de adquirir su Estereograma a solo 5 soles...

Bellas Artes Comunica - VII Festival Internacional de Fotografía Mirafoto

2009-11-30T09:02:00.005-05:00

Inauguración: miércoles 2 de diciembre, 8pm

Galería Cajón DeSastre (Casa Anexa)

lun. a dom. 10am - 9 pm / hasta el 13 de diciembre

Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181 Santa Beatriz

Tengo miedo de escribir... (De Clarice Lispector)

2009-11-25T20:36:00.002-05:00

Tengo miedo de escribir. Es tan peligroso. Quien lo ha intentado lo sabe. Peligro de ocultar en lo que está oculto en sus raíces sumergidas en las profundidades del mar. Para escribir tengo que instalarme en el vacío. En este vacío donde existo intuitivamente. Pero es un vacío terriblemente peligroso: de él extraigo sangre. Soy un escritor que tiene miedo de la celada de las palabras: las palabras que digo esconden otras: ¿cuáles? Tal vez las diga. Escribir es una piedra lanzada a lo hondo del pozo.

Ni la alabanza ni la censura significan nada... (Virginia Woolf)

2009-11-17T08:00:00.000-05:00

Ni la alabanza ni la censura significan nada. Por delicioso que sea, el pasatiempo de medir es la más fútil de las ocupaciones y el someterse a los decretos de los medidores la más servil de las actitudes. Lo que importa es que escribáis lo que deseáis escribir; y nadie puede decir si importará mucho tiempo o unas horas. Pero sacrificar un solo pelo de la cabeza de vuestra visión, un solo matiz de su color en deferencia a un director de escuela con una copa de plata en la mano o algún profesor que esconde en la manga una cinta de medir, es la más baja de las traiciones; en comparación, el sacrificio de la riqueza y de la castidad, que solía considerarse el peor desastre humano, es una mera fruslería.

En: Una habitación propia

Semana de Literatura en San Marcos

2009-11-13T01:50:00.000-05:00

La Semana 2009 va a ser una de las más atractivas de los últimos años, y esto por su dinamismo y variedad. Pues, más allá de los recitales y conferencias, siempre necesarios para dar a conocer el nuevo material crítico y creador de las aulas, en esta oportunidad se demostrará que la Literatura no se ha quedado encerrada en el borde de ninguna hoja de papel; que ahora, como siempre, está en donde está la efervescencia de la palabra, en donde está la energía de la vida.

Porque la Literatura es mucho más que un libro...

es MAGIA, es FIESTA, es PASIÓN!

¡Esperamos verlos ahí!

Blog de la semana: http://semanaliteraturasanmarcos.blogspot.com/

Del 14 al 20 de noviembre / Todas las tardes, desde las 3pm

Invitados especiales: Rodolfo Hinostroza / Violeta Barrientos / Bethsabé Huamán

Además!

Feria del Libro / Ponencias / Mesas redondas / Recitales / Proyecciones / Cómic / Teatro / Conciertos y más...

¡Pasen la voz!

***

ESTEREOGRAMA estará presente como participante de la mesa del 1er Encuentro de blogs y blogueros de literatura (sábado 14 a las 3pm, aula 9A). Asimismo, estará a la venta en el stand de publicaciones independientes: a solo 5 soles. Aprovechen, que son los últimos ejemplares de la -9!

Pronto, muy pronto la -8!

Pero trate usted de dejarse arrastrar ciegamente por sus emociones... (De F. M. Dostoyevski)

2009-11-10T21:10:00.003-05:00

Pero trate usted de dejarse arrastrar ciegamente por sus emociones, sin pararse a razonar, sin una causa primaria, mandando la conciencia a paseo aunque sólo sea por un instante; amor u odio, cualquier cosa con tal de no estar sentado con los brazos cruzados. Pasado mañana a lo más tardar empezará usted a despreciarse por haberse engañado a sí mismo. Y el resultado será una pompa de jabón y la inercia. ¡Ah, señores, acaso el motivo de que me tenga por hombre listo sea que jamás en mi vida he podido empezar ni acabar nada! Bueno, bueno, soy un charlatán, un charlatán inofensivo y fastidioso como lo somos todos. ¿Pero qué le vamos a hacer, si la única tarea inequívoca de un hombre listo es la charlatanería, o sea, la expulsión deliberada de palabras vacías de sentido?

En: Apuntes del subsuelo

Por otra parte, siempre me abandoné a lo que saliera... (Juan Carlos Onetti)

2009-11-05T08:48:00.003-05:00

Por otra parte, siempre me abandoné a lo que saliera. Dios o la vida se encargan de mí y yo acepto. Cuando llega el ataque, y sólo he podido sospechar vagamente el porqué, escribo horas, días, me extenúo y termino el cuento o capítulo. Nunca sé, después, si volveré a escribir; siempre supongo que sí.

ESTEREOGRAMA -8 (lo que se viene)

2009-10-28T11:00:00.005-05:00

CIUDAD SIN CENTRO: LA REACCIÓN DE LOS LÍMITES

Todo lo acéntrico halla su valor y potencia en aquello que está más allá: desafiando el borde, en la ambigüedad de la frontera, en los delirios de los extremos. Alguien más ya lo había dicho antes: el centro del centro es la ausencia. Y nosotros estamos alrededor, como acechando. Sin poder tener los ojos cerrados, sin poder tener las manos quietas. Hallarse en este espacio permite contemplar con serenidad y lucidez el centro. Cualquier intención que busque concretar algún tipo de actividad crítica, tiene que actuar como una inmensa ola silenciosa y aparecer desde donde menos se le espera.

Buscamos esos límites -que otros dictaron como lejanos-, y partimos cual expedicionarios convencidos de lo que dicta el corazón. Más aún, cuando se tiene una ciudad que solo ha sabido sostenerse en el miedo y en la indiferencia de una mayoría desorientada. Una Lima -he allí su nombre- que ha actuado como una hidra insaciable, que con su saliva ha buscado empapar de insomnio y amnesia a cada uno de sus habitantes.

El centro no es un lugar de coordenadas específicas, y aún así resulta ineludible. Para algunos está representado por un frío sistema alienante e insaciable, para otros es una serie de prácticas, unidades y condiciones rígidas y estériles. El centro no tiene un rostro al cual mirar, pero mira cada uno de nuestros movimientos. La reacción de los límites no es una simple alteración del orden, es una exigencia de cambio, una necesidad de demostrar que la vida no ha terminado.

***

En la ESTEREOGRAMA -8 (menosocho) hemos salido a descubrir la ciudad:

DOSSIER: Ciudad sin centro

Reunimos por primera vez los distintos testimonios de los principales colectivos culturales de la capital: FITECA de Comas (Tania Herrera); MARTÍN OLIVOS de Los Olivos (Coco Polar y Guillermo Quiroz); LA CULPABLE de Barranco (Eliana Otta); EL GALPÓN de Pueblo Libre (Jorge Baldeón); y LIMA SUR de Villa María del Triunfo (Carlos Tolentino)

INTERSTICIOS (sociedad):

Nuestra memoria se ahoga: la disolución de la historia en el Parque de la Reserva (Laura Liendo)
Hoy en el 2009, cerca de cumplirse los primeros cien años de haber sido construido, ¿quién recuerda su sentido original? Casi nadie. Dicen que el peruano no tiene memoria, no es cierto, el peruano no recuerda, porque no sabe. Es el desconocimiento de la historia del espacio público mejor construido en el país lo que ha llevado a llenarlo de agua y sinrazón. Un desconocimiento que empieza en las autoridades que tomaron la decisión, y termina en los visitantes que semana a semana hacen largas colas para ver al líquido elemento moverse.

Hedor, exilio y letra: los epitafios del cementerio Presbítero Maestro (Rosa Ostos)
El lugar elegido para edificar el primer Cementerio civil de América fueron los Barrios Altos de Lima. Este lugar ambivalente, simultáneamente interno y externo, fue diseñado como una ciudad de los muertos, dotada de avenidas y cuarteles que semejan edificios urbanos. Este rasgo arquitectónico, simbólicamente hablando, nos permite situar la vida a la altura de la muerte; sin embargo, esta relación ni es plenamente mimética, ni plenamente mágica. Su status de margen, de frontera, de piel éxtima de la urbe le confiere al Presbítero Maestro, más bien, una doble y recurrente negatividad: el cementerio se configura como un espacio desterrado de la vida a la vez que enclavado en la ausencia del sujeto.

Apuntes para leer sentado en el autobús entre la puerta 3 de San Marcos y la Avenida La Molina - Parte final (Paulo Peña)
Nuestras vidas son hilos: si la ciudad fuese un lienzo intacto, seríamos simples fibras, pero ella es solo un nudo, enorme y siempre en movimiento. Por eso, no debe haber duda de que existe algún tipo de ligazón entre todos nosotros. Sin embargo, no hemos sido capaces de reconocer qué es, exactamente, aquello que nos enlaza. Probablemente el asunto no ha sido resuelto porque siempre nos hemos fijado en nuestras propias superficies: la piel, los objetos, la forma de mirar o mover las manos. Quizás sea momento de darnos cuenta de lo que nos rodea, de la cabeza a los pies: entre el desierto y los cerros, y el cielo y la neblina.

CALIDOSCOPIO (artes)

Henry Miller y el marco de la ficción (René Llatas)
Leo y releo la obra de Henry Miller porque, al igual que Ortega y Gasset llama a Stendhal el Archinarrador ante el Altísimo, creo que Miller es un Archinarrador pero ante el Bajísimo. Miller concibió su obra como una forma de reconciliarse con el mundo. El ser humano es de por sí un entramado de pisque y espíritu que más de una vez se siente fuera del orden y del canon establecido.

El arte de ser uno mismo (Miguel Flores Montúfar)
A diferencia de lo que sucede con sus personajes, el actor no posee sobre sí mismo facultades de creador: no puede, por ejemplo, modificar su pasado para favorecer su presente. En realidad, tampoco debería intentarlo. Lo que corresponde al actor —como a cualquier persona— es conocerse, comprenderse y quererse, tal y cual es.

En torno a la muerte del héroe en Cloverfield (Lisandro Gómez)
El final feliz es, a la larga, el triunfo de la procreación del héroe: no hay héroe sin familia, este es uno de los principios de estas películas. Su existencia es necesaria siempre y cuando se reproduzca; la muerte es sólo pertinente mientras no interfiera con la reproducción, conservación y desarrollo de nuevos seres. El relato amoroso inserto en estas películas no es algo accesorio, sino una constante, el elemento más importante. Pues solamente él asegura la futura reproducción.

Fragmentos sobre artes, artificios y ficciones (Zandor E. Zarria)
Quizá la manera más sincera de hablar sobre una obra sea construir una historia. Una historia donde esa obra sea nuestra. Pieza de nuestra vida, ella abrazaría recuerdos y ánimos, dudas y discordias. El crítico convencional, en cambio, juzga con armas frías, como la categoría y la descripción; olvida abastecer sus reseñas con recuerdos y experiencias. ¿Podemos confiar en él?

Los héroes del purgatorio (Terom)
No hay cosa que detestemos más que el que la gente no pueda distinguir entre los unos y los otros. Comprendo que los suicidas y los masoquistas tengamos mucho en común y que ambos seamos considerados heraldos negros para la sociedad de hombres y mujeres ordinarios; pero insistimos en que deberían hacer un esfuerzo por abrir más los ojos.

ANAMORFOSIS

Por las sendas del jirón (Gerardo Cárdenas)
Lima ha cambiado a codazos y empellones; y si hay una calle que ha experimentado este cambio, ésta es sin duda el Jirón de la Unión. De espacio de discusión recurrente de la aristocracia limeña de inicios de siglo XIX, ahora es un laberinto con faunos que todo lo compran y venden; y del que Jaime Bedoya opinó que "es sensato admitir que hoy en día el Jirón de la Unión es una mierda". Cierto o no, esta conocida calle siempre dará que hablar, y recorrerla es como mirar el espejo de la sociedad limeña.

Visión de los limeños (Vásquez Fasanando)
Hay gente que nace debajo de cierto tipo de cielo y desde allí pretende justificar sus vidas. Si nacen debajo de un cielo lluvioso con ello pretenden justificar sus llantos y su recelo ¿Acaso por eso siempre se ha desconfiado del cielo de Lima? Tan gris, tan terrible, tan cielo sin cielo.

BONOGRAMA -8 (menosocho)

2009-10-07T01:12:00.006-05:00

bonograma. (De bono de preventa y Estereograma, revista subjetiva, híbrida y acéntrica). m. Actividad destinada a conseguir fondos para la publicación de las nuevas ediciones de la revista. • Preventa oficial de la revista.

Así como lo leen, estimados amigos, la preventa de la Estereograma -8 ya ha empezado. El costo será de solo 5 nuevos soles. Pronto les estaremos informando sobre las novedades de la honorable -8. Acérquense a su "estereogramátic@" (integrante de Estereograma) de mayor confianza.

Con ustedes, el nuevo bonograma...

Ænema - Tool

2009-09-26T10:40:00.004-05:00

(Porque se merecían una entrada propia...)

Ænema

Algunos dicen que el fin está cerca.
Algunos dicen que veremos el armageddon pronto.
Yo sinceramente lo espero.
Seguro podré usarlas como vacaciones.

Tres aros de circos, de segunda, de porquería, de fenómenos

Aquí en este jodido agujero de deseperanza que llamamos LA
La única forma de arreglarlo todo es tirar la cadena.
En cualquier jodido momento. Cualquier jodido día.
Aprende a nadar, te veré en la bahía de Arizona.

Preocúpate por tu figura y
Preocúpate por tu latte y
Preocúpate por tu peinado y
Preocúpate por tu traje y
Preocúpate por tu prozac y
Preocúpate por tu piloto y
Preocúpate por tu contrato y
Preocúpate por tu auto.

Son
Tres aros de circos, de segunda, de porquería, de fenómenos

Aquí en este jodido agujero de deseperanza que llamamos LA
La única forma de arreglarlo todo es tirar la cadena.
En cualquier jodido momento. Cualquier jodido día.
Aprende a nadar, te veré en la bahía de Arizona.

Algunos dicen que un cometa caerá del cielo.
Seguido por lluvias de meteoros y marejadas.
Seguidos de leyes que no pueden quedarse quietas.
Seguido de millones de mierdas basadas en idioteces.

Algunos dicen que el final está cerca.
Algunos dicen que veremos el armageddon pronto.
Yo sinceramente lo espero.
Seguro podré usarlas como vacaciones.

Tonto mierda, estupido mierda...

Una gran enorme distaccion de neón supurando,
Tengo una sugerencia para mantenerlos a todos ocupados.

Aprendan a nadar.

Mamá lo arreglará pronto.
Mamá está alrededor para regresarlo todo a como debe ser.

Aprende a nadar.

Al carajo con L Ron Hubbard y
Al carajo con todos sus clones.
Al carajo con todos esos niños con armas
Superados gangters principiantes.

Aprende a nadar.

Al carajo con los risueños simpáticos
Que tienen otros planes.
Al carajo con estas disfuncionales,
Inseguras atrices.

Aprende a nadar.

Porque estoy rezando por lluvia
Y estoy rezando por marejadas
Quiero ver el suelo ceder.
Quiero ver todo desbarrancarse.
Mamá por favor tira todo por el inodorodo.
Quiero ver todo ir directo adentro y abajo.
Quiero ver todo ir directo adentro.
Mirarte tirar todo por el inodoro.

Es tiempo de tirarlo todo abajo.
No me llames pesimista.
Intenta leer entre líneas.

No puedo imaginar porque no quisiste
recibir ningún cambio, mi amigo.

Quiero ver todo desbarrancarse.
Chúpalo todo.
Tira la cadena.

Encuentro Nacional de Arte, Diversidad cultural y Educación

2009-09-16T09:00:00.001-05:00

El miércoles 16 de setiembre a las 7:30 pm en el Centro Cultural de España se realizará el lanzamiento del encuentro nacional de arte, diversidad cultural y educación "Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte". El encuentro se ha propuesto convertirse en un espacio de intercambio de experiencias sistematizadas, de generación de conocimiento respecto al arte en la educación y de vivencia del arte; con la finalidad de elaborar una propuesta de políticas públicas relacionadas a este ámbito. De esta manera, invitamos a participar a las experiencias sistematizadas de arte en la educación del sistema formal (inicial, primaria, secundaria y superior), en la educación en la comunidad y en los barrios y en la educación que se realiza en los museos, galerías y centros culturales.

A lo largo de los 3 días del encuentro se realizarán mesas redondas, mesas de trabajo, plenarias. Intervenciones y presentaciones artísticas y una exposición que da una muestra del arte en la educación.

El Encuentro es organizado por la ONG Warmayllu-Comunidad de niños, Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Consejo Nacional de Educación (CNE), Foro Educativo y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social. Auspician el encuentro Centro Cultural de España AECID y la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños.

contactos: redearteducacion@yahoo.es

www.warmayllu.org/encuentro

http://www.encuentroeducacionarte.blogspot.com/

Formulaciones

2009-09-14T10:00:00.001-05:00

Por: Lisandro Gómez

Todo artista combate durante su vida con (y por) la (su) forma. Su obra se centra en la manera cómo la trabaja, cómo ha superado sus limitaciones y ha sido capaz de impregnarle su marca personal. Ese trabajo es el que finalmente dictaminará su valor como artista y su perduración en el tiempo. En el momento en que empieza a dominarla, en el que, finalmente, se ha apropiado de ella y posee un estilo propio surgen las preguntas. Sus recursos le proporcionarán logros estéticos y aciertos en su búsqueda artística. Le servirán como los soportes expresivos en los que su mundo encontrará manifestación. Después de ese momento de pleno auge empieza el desconcierto: es ese momento en el que se genera la diferencia entre el artista genial y el buen artista. Mientras el segundo evade las preguntas, el primero las asume de manera peligrosa. Sabe que esos cuestionamientos ponen en riesgo su obra; que lo obligan a asumir su camino como siempre inacabado. El segundo, sin desmerecer su esfuerzo y su trabajo, convertirá sus descubrimientos en fórmulas. Con el tiempo, estas formulas que alguna vez resultaron sorprendentes y admirables se volverán predecibles, se anquilosarán. El artista genial tal vez no consiga superar esa crisis. Tal vez, no tenga otra opción más que aceptar el silencio. Su grandeza consiste precisamente en eso: su comprensión de la forma y del arte lo llevan a una búsqueda que quizás nunca encuentre manifestación visible. Quizás, su obra se encuentre en los oscuros pasadizos de su mente, o en el celeste laberinto de sus vísceras, entre su corazón y sus pulmones. No lo sabemos. Nunca lo sabremos.

Marilyn

2009-09-09T23:45:00.005-05:00

Por: Santiago Marcelo

Hace unos meses tuve la oportunidad de revisar un libro donde estaban reunidas todas las fotografías de la última sesión de Marilyn Monroe, aquella que realizó días previos a su muerte. Fue así como descubrí su incesante coquetería y la destreza de su cuerpo para hipnotizar a cualquiera: toda una máquina de seducción depositada en el mundo para que cada uno de los hombres se adhiriera al delicioso culto de diosa plástica que ella encarnaba; pese a que por dentro se estuviese pudriendo inevitablemente.

(imágenes de Bert Stern)

***

Por casualidades de la vida, que como ya debemos saber, nunca lo son, he leído dos novelas en simultáneo, las cuales en sus historias mencionan a Marilyn, de una u otra forma. A una ya la había leído años atrás, y a la otra llegué debido a un honesto impulso de querer actualizar mis lecturas de producción nacional contemporánea. Las novelas a las que me refiero son Primera muerte de María (1988) de Jorge E. Eielson y Hotel Lima (2006) de Miguel Ildefonso.

En la novela de Eielson se alternan varios discursos entre ellos (siendo así una verdadera novela collage): la historia de unos pescadores pobres, supervivientes en una Lima fuera de tiempo, tétrica y alucinante, voraz e inmisericorde; la descripción del sensual, y a la vez decadente, espectáculo estriptisero de una vedette conocida como Lady Ciclotrón; así como un conjunto de anotaciones de un aparente diario personal del autor, pretexto idóneo para reflexionar sobre sí mismo y su obra. Con la novela de Ildefonso, nos adentramos en un archipiélago de luz y sombra, donde la conciencia del narrador adquiere distintos papeles, utilizando distintos registros, siempre conservando un tono épico aunque desamparado, buscando refugiarse finalmente en la figura del pintor Víctor Humareda, una especie de arquetipo del artista maldito, aislado entre el sucio borde del cielo de Lima y sus edificios habitados por espectros del pasado.

En la obra de Eielson (1), Marilyn aparece en un sala de cine, cuando José y María, los dos protagonistas, entran para poder ver la película ¿Cómo casarse con un millonario?, con la participación de la “bomba rubia”. Desafiando los límites de la realidad, ella saldrá de la pantalla y nadará por encima de los cautivados espectadores, todos deseosos de tocarle un dedo siquiera.

(Tráiler original de 1953, a technicolor aquí)

En la novela de Ildefonso (2), la actriz sostiene un largo diálogo con Víctor Humareda, en la famosa habitación 283 donde se hospedó el pintor. Marilyn es la “musa de la oscuridad”, de allí que actúe en el papel de amante del artista. Cansada de los continuos descuidos de este, quien parece haberla olvidado, inicia una apasionada discusión que deriva en una trágica escena final de la historia entre ambos, el pintor y su musa.

En un fragmento posterior, las palabras de Eielson sobre Marilyn serán las siguientes: “En 1962, dos años después de la escritura del pasaje anterior, Marilyn Monroe se suicidó en su casa de Hollywood”. Sin embargo, ella significará algo más, no solo un adorno de la memoria, será uno de los primeros productos dentro de las nuevas experiencias de Eielson, como artista plástico. Hablamos de las instalaciones con distintos restos de prendas de vestir, que a la larga derivarán en sus reconocidos “quipus” (3). La novela de Ildefonso cerrará, en cambio, con un verdadero texto del mismo Humareda (“Tragedia en un acto: el ascensor”), donde, como una especie de reflexión poética, fugaz pero contundente, el pintor describirá su tierno y frustrante encuentro con su amada musa, siempre escurriéndosele de las manos, pero jamás de la mirada (4).

Cabe la inquietud: ¿por qué ese desdén, esa especie de inquina, contra Marilyn?

***

Para más de uno, Marilyn pudo encarnar a la verdadera belleza en Occidente. Repetir cualquiera de sus atributos sería innecesario, todos los conocemos de algún modo: su cuerpo entero se convirtió en símbolo de la perfección perseguida (Recuérdese a la mujer que hizo de su doble en muchas de las películas que filmó: cuando murió la diva, decidió seguir en el papel de doble hasta que su cuerpo decidió devolverle la identidad). Era como una especie de imán cósmico, todo aquello que palpitaba se dirigía a ella, atravesando el tiempo y el espacio. La verdadera belleza de Occidente que Marilyn representó, era una belleza extremadamente sensualista y cautivadora, aunque aprobada por la sociedad, y por ende, nada enigmática; sobreexpuesta, hasta confundirse con las demás mercaderías de moda: sus labios solo fueron reales cuando estuvieron detrás de una pantalla, delante de una cámara; e insatisfecha, siempre buscando más, pidiendo más, pero que nunca nadie supo descifrar qué.

El verdadero arte (todavía existente, aunque en algún recóndito lugar del universo llamado ser humano), ese arte que, en ocasiones, es tan solo un gesto inesperado más que una coreografía ensayada; ese arte que rehúye de los flashes y busca alumbrar como el sol; ese arte, ajeno al lujurioso protocolo y a la propaganda fácil; ese arte mucho más sincero y mucho más vivo; nunca necesitó de una belleza como la que representó Marilyn.

Ahora, creo que podemos comprender todo...

No digo que los escritores deban dejar de escribir... (De George Steiner)

2009-08-24T19:35:00.003-05:00

No digo que los escritores deban dejar de escribir. Esto sería fatuo. Me pregunto si no están escribiendo demaisado, si el diluvio de letra impresa a través del cual luchamos por abrirnos paso, aturdidos, no representa por sí mismo una subversión del significado. "Una civilización de palabras es una civilización malsana." Es una civilización en la que la inflación constante de la moneda verbal ha devaluado de tal modo lo que antes fuera un acto numinoso de comunicación que lo válido y lo verdaderamente nuevo ya no pueden hacerse oír. Cada mes debe fabricar su obra maestra, de manera que las prensas empujan a la mediocridad a un esplendor espurio y transitorio. Los científicos nos dicen que es tal la invasión de publicaciones especializadas, monográficas, que pronto las bibliotecas habrán de tener que colocarse en órbita, dando vueltas en torno de la tierra y sujetas a la consulta por medios electrónicos. La proliferación de la verborrea en la investigación humanística, las trivialidades maquilladas de erudición o de revaluación crítica amenazan con obliterar la obra de arte y la exigente inmediatez del encuentro personal, base de toda crítica verdadera. También hablamos en exceso, con demasiada ligereza, volvemos público lo que es privado, convertimos en clichés de falsa certeza lo que era provisional, interino, y por consiguiente vivo en el hemisferio oscuro de la palabra. Vivimos en una cultura que es, de manera creciente, una gruta eólica del chismorreo; chismes que abarcan desde la teología hasta la política hasta una exhumación sin precedentes de las cuitas personales (la terapia psicoanalítica es la gran retórica del chismorreo). Este mundo no terminará en llanto y crujir de dientes sino en un titular de periódico, en un eslogan, en un novelón soez más ancho que los cedros del Líbano. En el chorro abundante de la producción actual, ¿cuándo se convierten las palabras en palabra? ¿Y dónde está el silencio necesario para escuchar esa metamorfosis?

Años de luz (Raúl Deustua)

2009-08-16T11:33:00.005-05:00

El hombre ha vuelto a su morada,
estamos solos y nos corroe el tiempo,
dos sílabas apenas y el silencio.

Pienso en un prisma, allí la vida acecha
el color y la sombra, la ventana
abierta al mar, columna que en sí misma
goza en su vertical caída.

....................................Pienso
en el mortero secular, moléculas
de luz que suben por las venas, ojos
que ya los párpados no cierran.

A veces una gota que resbala
por el muro, y la mano mueve
el pesado ladrillo, el árbol solo
que dilata la muerte ya bastante lenta.

Pienso en la inmemorial rutina, en labios
que están ardiendo, zarzas y más zarzas
donde el hombre es el hielo que devora
su permanencia mineral, su voz
traspasada de pájaros herméticos.

Y cuando llega el tiempo los roídos
molares del silencio nos trituran:
queda la cáscara del sueño, leves
pisadas que el arqueólogo descubre,
años de luz inútilmente ardida.

¿Reconocerse para ser o ser para reconocerse?: collage textual (fragmentos de la -9)

2009-08-09T23:16:00.009-05:00

Reflexión cultural es lo que hacemos. Cultura como pretexto y como fin; reflexión: oportunidad de movimiento y caos. No queremos la imagen limpia de "esto es esto" y "aquello es aquello otro"; preferimos la impertinencia, la fractura, el exceso y el fragmento.

*
No le vendría mal a la poesía -o más específicamente a los poetas- sacudirse del aura romántica que a menudo les acompaña. Escribir no es oficio para suspirantes badulaques ni plañideros onanistas. Explorar los límites del lenguaje supone explorar los límites del decir, que son también las fronteras del silencio. Aventura que exige pasión, rigor e irreverencia. La poesía -estamos convencidos- es la posibilidad de tender un puente hacia lo oculto, que es también diálogo fecundo con nosotros.

("Un puente hacia lo oculto: algunas reflexiones sobre poesía", Carlos Quenaya)

*
Es por ello sugiero que dejemos de pensar en la existencia de una música clásica compleja y distante e imaginemos un solo universo musical con múltiples climas y lenguajes convergiendo en él, de tal manera que aspiremos al surgimiento de oyentes, intérpretes y autores verdaderamente eclécticos e integrales.

("El fantasma de la música clásica", Manuel Zelada)

*
Detesto que la gente busque justificar(se) (en) lo que escucha. Que busque el mínimo de atisbo de trascendencia en las frecuencias a las que se somete para elevarse por sobre el promedio. Cuando el placer tan orteguiano de ser uno mismo y sus circunstancias a veces es impagable. Para conocerlas, para seguir siendo, para continuar creciendo, hay que escuchar y seguir escuchando.

("¿Somos lo que escuchamos?", Cristhian Manzanares)

*
Luego ya se dijo que había buenos escritores en la sala. Yo no creo que existan buenos escritores. Solo hay espíritus a los que nada los puede parar en su viaje a la solitaria autodestruxión.

("Escribiría sobre lo que quiero, pero no quiero nada", Miguel Rivera)

Por todo esto es también urgente la necesidad de seguir produciendo reflexión y conocimiento de fenómenos así en nuestro país: únicos, jóvenes y completamente extraños a las concepciones mundiales y globalizadoras. Podría ser una excelente oportunidad de comenzar a ser productores de conocimiento (un conocimiento completamente original, nunca antes visto en el mundo) y ya no difusores de un conocimiento producido en condiciones ajenas.

("Susy Díaz es mi madre aunque Florcita no sea mi hermana. Lectura feliz de mi amado Chollywood", Jorge Vargas Prado)

*
La emoción por la teoría de un autor X que nos pueda llevar al fanatismo tiene su raíz en el hecho natural de buscar dioses que nos guíen. Pero, "dime qué altura tu dios tiene y te diré qué altura tienes".

("¡Devuélvannos el misterio! Fragmentos humanizantes para una facultad de Humanidades que fragmenta", Álvaro Gutiérrez)

*
Alguien como un intelectual tendría que buscar que su sociedad sea más sana. No en vano ha obtenido la capacidad (el don y/o maldición) de identificar las crisis (algo que va más allá de lo material, relacionado con la mente, sin pretensiones psicológicas; con lo que algunos llaman alma, sin reducirlo a un concepto meramente religioso; con ese algo intangible, que siempre es y que no muere), esas crisis que se forman en torno a la sociedad, que terminan por ser parte de la vida cotidiana y ya no asustan a nadie, pero que sigilosamente continúan dañando a todos: cultivar conciencia crítica, criticar la cultura contaminada.

("Apuntes para leer sentado en el autobús...", Paulo César Peña)

MENSAJE LACÓNICO

2009-08-03T15:29:00.002-05:00

El blog de la revista entra en reestructuración. Ya era tiempo de renovar nuestra imagen. Volveremos en una semana, así que no se alarmen.

Saludos desde Estereograma.

Hasta pronto!

Congoja (George Trakl)

2009-08-01T10:00:00.002-05:00

La universal desdicha atraviesa espectral la tarde.
Las barracas fugan por pardos jardincillos desolados.
Fuegos fatuos retozan sobre los quemados residuos,
dos nebulosos durmientes grises vuelven tambaleantes a sus casas.

Por la reseca pradera corre un niño
y juega con tersos ojos negros.
El oro descolorido y opaco gotea de los arbustos.
Un anciano da vueltas tristemente en el viento.

Nuevamente al anochecer, sobre mi cabeza
mudo orienta Saturno un mísero destino.
Un árbol, un perro que camina hacia atrás,
y negro vacila el cielo de Dios, y su follaje.

Un pececillo cruza veloz arroyo abajo;
y leve se mueve la mano del amigo muerto
y alisa amorosa la frente y la ropa.
Una luz evoca sombras en los cuartos.

Himno

2009-07-28T10:00:00.003-05:00

Toda obra que tiene contacto con su realidad es capaz de cambiar con ella. Aún así pasen diez, veinte o más de cien años, si el vínculo partió desde una misma raíz, será casi imposible no darse cuenta de su presencia. Estará allí.

Esta versión animada del Himno es realmente notable. Despierta un cierto sentido de pertenencia que otros discursos, mucho más cargados, ideológica y formalmente hablando, no habían logrado conseguir.

Una esperanza...

... que no vive solo una sola vez al año.

A menudo los estudiosos de la cultura... (Terry Eagleton)

2009-07-15T10:14:00.003-05:00

A menudo los estudiosos de la cultura tienden a ser políticamente radicales, cuando no fácilmente disciplinados. Debido a que temas como la literatura y la historia del arte no tienen ninguna compensación material obvia, suelen atraer a aquellos que miran con recelo los conceptos capitalistas de utilidad. La idea de hacer algo por el puro gusto de hacerlo siempre ha puesto nervisos a los guardianes de barba gris del Estado. La pura falta de sentido es un asunto profundamente subversivo.

En cualquier caso, el arte y la literatura engloban una enorme cantidad de ideas y experiencias que son difíciles de reconciliar con el escenario político actual. También plantean problemas de calidad de vida en un mundo en que la propia experiencia parece frágil y degradada. ¿Cómo se puede crear arte digno en semejantes condiciones? ¿No sería necesario transformar la sociedad para prosperar como artista? Además, aquellos que se decican al arte hablan el lenguaje del valor más que el del precio. Se dedican a obras cuya profundidad e intensidad ponen de manifiesto la exigüidad de la vida cotidiana en una sociedad obsesionada por el mercado. También están entrenados para imaginar alternativas a lo real. El arte favorece que uno fantasee y desee. Por todas estas razones es fácil entender por qué son los estudiantes de arte o filología antes que los ingenieros quienes suelen levantar barricadas.

Reunir todos aquellos fragmentos

2009-07-08T09:25:00.004-05:00

Cuesta aceptarlo, pero es la verdad. En estos últimos años el planeta jamás se ha detenido aun cuando millones de ideales (entre sueños ya convertidos en fe y vanas y simples esperanzas) se hayan venido desmoronando ininterrumpidamente, pesadamente, como si hasta el fondo de un pozo universal cayeran, como si de una lluvia de meteoritos espirituales se tratara.

Dormimos, soñamos y despertamos, día tras día, rodeados por los signos del desencanto y el desconcierto. Signos ineludibles que nos persiguen sin cesar, susurrándonos, apenas nos hallan a solas, cada uno de sus sucios designios. Nos persiguen hasta hacernos pensar que resisten impregnados en nuestra piel. Indelebles, se hospedan entre los intersticios secretos de la ciudad furiosa, e inclusive, entre los pliegues más sagrados del cuerpo amado.

Ahora, de lo único que podemos estar seguros los hombres es que cargamos con la vida, como si a ella todos hubiéramos llegado ya con el corazón completamente hecho pedazos. Probablemente, el sentido de la vida esté en hallar el modo de reunir todos aquellos fragmentos una y otra vez.

Antes de irme les anuncié...

2009-06-30T01:01:00.002-05:00

Antes de irme les anuncié que me llevaría un libro de la biblioteca, en recuerdo de don Pablo, y cogí uno al azar. Graciela me acompañó hasta la puerta. En el jardín nos detuvimos; me preguntó cuánto tiempo estaría en Lima y le contesté que sólo unos días más, mi embajador no puede hacer nada sin mí. Luego quedamos un instante en silencio, mirándonos. Graciela sigue siendo muy hermosa. Iba a decirle algo pero me callé, siempre he desconfiado del primer impulso y es demasiado tarde para cambiar. No me pidió que volviera y creo que no iré a verla antes de irme. He empezado a leer el libro que me traje: es de un viajero francés que estuvo en el Perú a mediados del siglo pasado y encontró que los limeños somos muy malas personas, dice que por culpa del clima.

De Luis Loayza en Otras tardes

Rechazar la realidad... (De Sebastián Salazar Bondy)

2009-06-28T18:51:00.003-05:00

...Rechazar la realidad puede significar no quererla ver, apartarse de ella, encaramarse en una torre distante, o luchar por el contrario en tierra, con los pocos medios que se cuenta, contra lo que anda defectuosamente, contra lo que hace daño, contra el yerro consagrado. El evasivo -exquisito o maldiciente- tiene su drama y, por más que quiera disimularlo, lo lleva consigo como un estigma, impreso en el rostro, en el alma y la conducta. Él niega, pero se encoge de hombros. "Aquí no hay nada que hacer", dice y repite, con el fin, es evidente, de eximirse de las responsabilidades que en la intimidad sin pausan lo corroen. Entre la afirmación y el rechazo, semeja una aguja magnética inquieta, móvil, jamás detenida en un polo o en el otro, en el sí o en el no. En tanto, el que asume su deber, el que se propone luchar en el terreno vocacional y profesional por la destrucción del sistema reinante y, en consecuencia, por el progreso de la comunidad, confronta una tragedia que, paradójicamente, podemos llamar feliz. Tiene sentido, sabe dónde va, y su conciencia le dice que cada paso que da, por insignificante que sea, es una conquista. Esfuerzo tras esfuerzo -lo que vale decir éxito tras éxito y derrota tras derrota- fractura el mundo del error. Por la pequeña fisura que él abra, pasaren [sic] los que, detrás, vienen. Es éste el verdadero creador.

¿Y la inmortalidad?...

2009-06-22T14:22:00.003-05:00

En la sordera del sueño eterno, no somos importunados por la Gloria.

Marcel Proust

¿Y la inmortlidad? ¿Acaso no contaba para nada la inmortalidad? Marguerite no la había incluido en su cuartilla con instrucciones. ¿Por qué? ¿Acaso no había que escribir con la máxima ambición y aspirando siempre a crear una obra maestra, una obra inomrtal? ¿Por qué ella no me había aconsejado la ambición? ¿Me veía incapaz de alcanzar la inmortalidad? Seguramente no la había incluido por sentido común, del mismo modo que no estaban, entre las instrucciones, la intuición, el genio, la sabiduría y la sensibilidad. Cuando alcancé a ver esto, me tranquilicé. ¿Cómo iba ella a recomendarme la inmortalidad? Pero quedó en mí un extraño, amargo poso. Siempre que la veía, me sentía mortal. Un día, se lo comenté a Raúl. No pareció extrañarle lo que le dije. Se quedó pensativo, y yo esperando a ver qué me decía. Como pasaba el rato y seguía pensando, le pregunté en qué pensaba. "En que el resplandor de nuestros nombres se detiene en la piedra de nuestra tumba", dijo.

De Enrique Vila-Matas en París no se acaba nunca.

Nos paseamos como autómatas (Julio R. Ribeyro)

2009-06-15T18:43:00.002-05:00

Nos paseamos como autómatas por ciudades insensatas. Vamos de un sexo a otro para llegar siempre a la misma morada. Decimos más o menos las mismas cosas, con algunas ligeras variantes. Comemos vegetales o animales, pero nunca más de los disponibles, en ningún lugar nos sirven el Ave del Paraíso ni la Rosa de los Vientos. Nos jactamos de aventuras que una computadora reduciría a diez o doce situaciones ordinarias. ¿La vida sería entonces, contra todo lo dicho, a causa de su monotonía, demasiado larga? ¿Qué importancia tiene vivir uno o cien años? Como el recién nacido, nada vamos a dejar. Como el centenario, nada nos llevaremos, ni la ropa sucia, ni el tesoro. Algunos dejarán una obra, es verdad. Será lindamente editada. Luego curiosidad de algún coleccionista. Más tarde la cita de un erudito. Al final algo menos que un nombre. Una ignorancia.

PRESENTACIÓN DE ESTEREOGRAMA EN FESTIVAL FUSIONA

2009-06-08T11:48:00.005-05:00

Así es, la menosnueve otra vez. En esta oportunidad, dentro del marco del Festival Fusiona en la Universidad Tecnológica del Perú (UTP). La revista estará a la venta aquel día, y toda la semana en la feria del festival. El ingreso es libre, por la puerta de la Av. 28 de julio, y hay que contar con algún documento de identificación.

Si desean conocer el resto de actividades clickear aquí.

Ahí nos vemos.

La Ruta Natural (Álex Pastor Vallejo)

2009-06-03T15:09:00.002-05:00

RESEÑA DE ESTEREOGRAMA EN "LA REPÚBLICA" (30/05/2009)

2009-05-31T21:22:00.004-05:00

http://www.larepublica.pe/files/edicionimpresa/fama/2009/05/30/20090530_2_1547_7_2.jpg

Ahí vamos...

FESTIVAL FUSIONA Arte Integrador

2009-05-28T12:38:00.005-05:00

Del lunes 8 al lunes 15 de Junio se realizará el festival cultural e interdisciplinario FUSIONA – arte integrador. El espacio que acogerá a colectivos de arte, literatura, diseño, ecología y teatro será el Campus de la Universidad Tecnológica del Perú, todos los días de 9 de la mañana a 8 de la noche.

En el marco del festival se realizarán actividades que incentiven al público en general a interactuar con las distintas vías de expresión que se logran a través del arte. Exposiciones, talleres gratuitos, conversatorios, conciertos, danza y performance son algunas de las manifestaciones de las que podrán gozar los asistentes.

Participan los colectivos: Lima Foto Libre (fotografía), El Colectivo (Artes plásticas - ENSABAP), Colectivo Cadáver (Literatura) y Ambre(Ecología); las publicaciones: Heridita, Casa de citas, Estereograma, La Mestiza, Perro Kalato, Carboncito y La Mosca, además del sello editorial Paracaídas editores. Las marcas de diseño independiente: Ponte Tizza, Aricia Cramera, Israelo del mundo de papel, Yan Ken Po, El chancho verde, Amapolay, Kiwicha, Amapola. Los escritores: Denisse Vega, Alessandra Tenorio, Juan Pablo Mejía, Karina Valcárcel, Josefina Jimenez, Michael Jimenez, Antonio De Saavedra entre otros.

La inauguración de este evento será el lunes 8 de junio a las 8 pm. En el Centro de convenciones Madre de Dios de la Universidad Tecnológica del Perú (Cruce de las Avenidas 28 de Julio y Petit Thouars), se expondrán los objetivos del festival, habrá música y danza, se dará la bienvenida a los participantes y presentaremos el cronograma de actividades.

Todas las actividades son de entrada libre.

Visítanos: http://www.festivalfusiona.blogspot.com/

Algo de bueno? algo de nuevo?

2009-05-20T19:33:00.004-05:00

Vale, vale, no siempre vamos a tener que citar a poetas o filósofos, no?

El hecho es hallar ese algo.

Y es que cuando uno ingresa a la dimensión del horario rígido, hasta un estadio puede parecer un simple patio.

De qué modo no morir en el intento?

De qué modo seguir creyendo?

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*
*

Muchas gracias, Martín Olivos

2009-05-12T13:05:00.001-05:00

Hola Amigos

En esta oportunidad nos dirigimos a ustedes para comunicarles que el proyecto de la Casa Cultural Martín Olivos concluye una etapa de trabajo, los motivos que implican esta decisión son diversos como por ejemplo el de quedarnos sin local donde segur operando nuestro proyecto, de esta manera queremos agradecerles de todo corazón por todo lo compartido con nosotros durante este tiempo.

Así queremos expresarles que nuestros ideales de generar espacios de creación y reflexión cultural en Lima Norte siguen vigentes, creemos que hay mucho por hacer y que desde nuestras múltiples voluntades podemos seguir generando espacios donde nuestras voces puedan dialogar creativamente.

Muchas gracias por todos nuestros esfuerzos y esperanzas compartidas, saludos.

Martín Olivos

Agradecemos la difusión de este mensaje

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De Soren Kierkegaard

2009-05-07T09:38:00.002-05:00

¡No! No será olvidado quien fue grande en este mundo, y cada uno de nosotros ha sido grande a su manera, siempre en proporción a la grandeza del objeto de su amor. Pues quien se amó a sí mismo fue grande gracias a su persona, y quien amó a Dios fue, sin embargo, el más grande de todo. Cada uno de nosotros perdurará en el recuerdo, pero siempre en relación a la grandeza de su expectativa: uno alcanzará la grandeza porque esperó lo posible y otro porque esperó lo eterno, pero quien esperó lo imposible, ese es el más grande de todos. Todos perduraremos en el recuerdo, pero cada uno será grande en relación a aquello con que batalló. Y aquel que batalló con el mundo fue grande porque venció al mundo, y el que batalló consigo mismo fue grande porque se venció a sí mismo, pero quien batalló con Dios fue el más grande de todos. En el mundo se lucha de hombre a hombre y uno contra mil, pero quien presentó batalla a Dios fue el más grande de todos.

Todo el horror de los siglos pasados y presentes... (Ernesto Sabato)

2009-05-05T10:00:00.002-05:00

Todo el horror de los siglos pasados y presentes en la larga y difícil historia del hombre es inexistente además para cada niño que nace y para cada joven que comienza a creer. Cada esperanza de cada joven es nueva -felizmente-, porque el dolor no se sufre sino en carne propia. Esa cándida esperanza se va manchando, es cierto, deteriorando míseramente, convirtiéndonse las más de las veces en un trapo sucio, que finalmente se arroja con asco. Pero lo admirable es que el hombre siga luchando a pesar de todo y que, desilusionado o triste, cansado o enferno, siga trazando caminos, arando la tierra, luchando contra los elementos y hasta creando obras de belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil. Esto debería probarnos que el mundo tiene algún misterioso sentido y para convencernos de que, aunque mortales y perversos, los hombres podemos alcanzar de algún modo la grandeza y la eternidad. Y que, si es cierto que Satanás es el amo de la tierra, en alguna parte del cielo o en algún rincón de nuestro ser reside un Espíritu Divino que incesantemente lucha contra él, para levantarnos una y otra vez sobre el barro de nuestra desesperación.

Hoy me gusta la vida mucho menos... (César Vallejo)

2009-04-28T23:25:00.007-05:00

Hoy me gusta la vida mucho menos,
pero siempre me gusta vivir: ya lo decía.
Casi toqué la parte de mi todo y me contuve
con un tiro en la lengua detrás de mi palabra.

Hoy me palpo el mentón en retirada
y en estos momentáneos pantalones yo me digo:
¡Tánta vida y jamás!
¡Tántos años y siempre mis semanas!...
Mis padres enterrados con su piedra
y su triste estirón que no ha acabado;
de cuerpo entero hermanos, mis hermanos,
y, en fin, mi sér parado y en chaleco.

Me gusta la vida enormemente,
pero, desde luego,
con mi muerte querida y mi café
y viendo los castaños frondosos de París
y diciendo:
Es un ojo éste, aquél; una frente ésta, aquélla... Y repitiendo:
¡Tánta vida y jamás me falla la tonada!
¡Tántos años y siempre, siempre, siempre!

Dije chaleco, dije
todo, parte, ansia, dije casi, por no llorar.
Que es verdad que sufrí en aquel hospital que queda al lado
y está bien y está mal haber mirado
de abajo para arriba mi organismo.

Me gustará vivir de siempre, así fuese de barriga,
porque, como iba diciendo y lo repito,
¡tánta vida y jamás! ¡Y tántos años,
y siempre, mucho siempre, siempre siempre!

De Javier Sologuren

2009-04-24T09:11:00.003-05:00

Estructuras

No sé qué me llevó a recoger del suelo, aún húmedo del amanecer, ese largo y delgado tallo coronado por un semiesférico conjunto de disparadas nervaduras. En verdad, lo tomé como un recuerdo, como una especie de juguete arruinado por el tiempo. Un resto definitivamente seco y austero y -en cierto modo dentro del esplendor coloreado del jardín- bañado por una áspera melancolía.
Puesto en un vaso sobre mi escritorio, atrae casi siempre mi atención sugiriéndome volanderas reflexiones. Lo he escogido como una suerte de ornamento siendo como es algo que contradice el halago visual y encandilador de los sentidos. Pero me gratifica verlo. Sé, ahora, lo que es: una estructura. El esqueleto, el sostén sistemático de un cuerpo del que conserva la forma interior, la distribución exactamente simétrica de sus componentes.
La desnudez de ese tallo empenachado, su frágil firmeza, satisfacen un deseo de penetración en el mundo (no aparencial) de los Modelos que sobreviven a la caducidad de la carne y de la flor.

ESTEREOGRAMA busca....

2009-04-22T09:00:00.000-05:00

Alexander Rodchenko: la realidad es otro collage cualquiera

2009-04-15T09:00:00.001-05:00

***

...Y somos nosotros los encargados de descifrarla día a día, de rehacerla de cuando en cuando, de saber hallar esas oscuras relaciones que hace posible la existencia de sus, aún más oscuros, significados.

De Jorge Eduardo Eielson

2009-04-13T09:00:00.001-05:00

LA SONRISA DE LEONARDO ES UNA ROSA CANSADA

Soportando el peso de una sola columna y sin embargo
Aplastado por el cielo gris e imperceptible de Florencia
Observando una paloma una gota de luz en la espesura
La sombra de Brunelleschi sobre la mesa vacía
Pero encerrado para siempre en un huevo de agua y tierra
Como el pincel de Piero como la espuma
Como la suavidad el rumor de la sangre entre los pliegues de la Madonna
Pero buscando una apertura un intersticio celeste entre las nubes
Imaginando un objeto imposible
Una máscara de papel quemado al voltear una esquina
Como si el huracán viajara sobre rieles de diamante
Diciendo por ejemplo hoy está cerrado
El cafetín de al lado y la mantequilla
Apenas basta para seguir viviendo y alcanzar la salida
Gritando que estoy triste que estoy triste
Insultando el mapa mundo la cúpula sublime
Cuando la verdad es que no deseo nada no me importa nada
Sino fumar tranquilamente al borde de la cama
Como cuando era niño y tomaba el desayuno mirando hacia adelante
Mientras mi corazón qué tal imbécil mi corazón
Crece y crece como un tumor de terciopelo
Pensando qué jodido el cielo qué mierda la vida
Las nubes grises los excrementos la basura
Y llorando amargamente al pie del Arno hasta caer rendido
Como Petrarca o como Dante sin volver a ver tu ombligo
Pero arrastrando entre la gente una túnica encendida
Escribiendo inúltimente que te adoro en la pared de enfrente
Dibujando el mundo entero en el espejo del barbero
Delante de tus ojos abiertos y sin embargo cubiertos
Por filamentos de algodón vespertino
Que mis manos ni mis lágrimas logran disipar
Pero sin una taza de café caliente
Ni un cigarrillo ni una estrella en el bolsillo
Y ningunas ganas de seguir mirando hacia adelante
Entrando y saliendo del mismo cine tibio como vientre de elefante
Derramando rabia y silencio sobre una esfera amarilla
Encima de cualquier objeto rosado y palpitante
Domando la perspectiva el torrente de la vida con una sola mirada
Pidiendo auxilio balbuceando implorando
Como caballo que naufraga bajo la cama revuelta
Como si tu cuerpo fuera sólo una palabra
En un poema que no comienza y no acaba
Como si no bastaran un biberón y un esqueleto
Para seguir viviendo entre líneas y entre líneas
Decirte nuevamente que te adoro que te adoro que te adoro
Que tu corazón y tu sexo son la misma cosa con sabor a paraíso
Viendo crecer la cebolla la desesperación la lujuria
El círculo de Minos en la muchedumbre y en la mano
La confusión que reina entre los hombres como un encaje ensangrentado
El mito del progreso más infame y más antiguo que la muerte
Siguiendo un hilo de saliva hasta el final del laberinto
Un saxofón de carne y hueso cuyo sonido envejece
Mientras el sol declina y la electrónica comienza
Su danza miserable alrededor de mi cabeza
Mirando finalmente el mismo cielo azul deshabitado
Y pensando que estoy loco que jamás podré alcanzarte
Que después de tanto esfuerzo tanta batalla perdida
No sería extraño que en lugar de tu Belleza
Econtrara sobre la almohada un soldado que agoniza
Intestinos y flores vivas bajo el blue-jeans raído
Los cabellos en el suelo la pupila entre las nubes
Pero sin esperanza alguna acariciando la inmundicia
Un último canto a la Materia a la divina Energía
Antes de convertirlos nuevamente en una máquina inservible
La cabeza reclinada contra un muro de ceniza
Pensando desgraciados mi cerebro es de oro puro
Mi corazón de terciopelo mi sexo de cristal
Dispuesto a morir por una rosa pero en un campo minado
Con ametralladoras y cañones de verdad
Contra la estupidez contra la tristeza
Pero sin esperanza alguna casi sin pestañear
Ni abrir la puerta del baño para no ver mi futuro
La tapa del water-closet el cepillo de dientes la pomada
Y recordar que hoy es lunes y que el amor no es nada

*Feliz cumpleaños, Jorge Eduardo

De R. M. Rilke

2009-04-11T13:51:00.003-05:00

Si yo hubiese crecido donde son
ligeros los días y más claras las horas,
te hubiese inventado una límpida fiesta,
y mis manos no te estrecharían
como lo hacen, a veces, tendidas e inquietas.

Me hubiese atrevido, allá, a derrocharte,
¡oh regalo infinito!
Como una pelota te hubiese arrojado
a todas esas alegrías que desbordan;
te hubiese lanzado para que alguien te recogiera,
saltando, con las manos en alto,
saliendo al encuentro de tu caída,
¡oh cosa entre las cosas!

Te hubiese hecho destellar
como una hoja de acero.
El anillo de oro más puro
hubiese engastado tu fuego
y me lo guardaría
bajo la mano más blanca.
Te hubiese pintado:
no en un muro, sino en el mismo cielo.
Te hubiese formado como un gigante
te formaría: montaña o incendio,
o simún que sopla en el desierto,
o acaso, simplemente,
un buen día te hubiera encontrado...

Mas todos mis amigos están lejos;
apenas oigo aún vibrar sus risas;
eres un pajarillo de patas amarillas
y ojos grandes: y me das pena.
(Mi mano, para ti, ¿es todavía demasiado grande?)
Y mi dedo recoge esta gota en la fuente.
Espero con ansia, para ver si, levantando el pico
llegarás a beberla.
Siento latir tu corazón,
y siento el mío:
porque ambos tienen miedo.

CONVOCATORIA ESTEREOGRAMA -8: CIUDAD SIN CENTRO

2009-04-09T15:15:00.004-05:00

Ciudad sin centro

Los extremos, los márgenes, los límites toman el poder.

Las fronteras son más portátiles que nunca.

Ya no existe solo un centro.
¿En dónde estará cada uno de nosotros?

Se invita a todos los interesados a enviar sus trabajos para la publicación de nuestra nueva edición, la menosocho.

Calidoscopio.

"Cada vez que miremos por uno de sus extremos, veremos formarse combinaciones simétricas que variarán siempre que sepamos girar el artilugio."

Ensayos que vacilan entre la reseña y la semblanza, entre el recuerdo y la sospecha: el texto como pretexto.
Ensayos como registros de nuestras manías y dudas, nuestros deseos y temores: que al revisarlos, recorrerlos, reflexionarlos permiten reconocernos desde distintas direcciones.
Nuestra vida que se apropia de una obra, de un autor, de un acontecimiento, de un arte; y ellos que se apropian de nosotros.
Atreverse a hablar de eso insoportable y liviano que no decimos porque no se nos permite decirlo.
Cine, Música, Literatura, Artes Plásticas, Fotografía, Teatro, cualquiera puede ser el tema o el pretexto: solo se debe dar la relación en cuanto diálogo.

(El número de caracteres oscila entre 5 000 y 7 500, sin espacio entre ellos, en formato word).

Intersticios.

"De la manera más atrevida, descubrir lo que se oculta en las desapercibidas fisuras de este mundo, de nuestro mundo."

Ensayos sobre el tema eje de este número, la Ciudad sin centro: con libertad para la forma, el “método”, las fuentes, que se consideren convenientes, pertinentes y/o necesarias para el trabajo.
Ensayos, no solo por el género, sino porque todo escrito es siempre un intento de abordar algo más grande: es un encuentro con aquello que nos aqueja como una fiebre o una pulsación.
Se trata de recordar que el pensamiento y la reflexión no tienen una forma precisa; que el juego, la poesía, la imaginación, la desgarradura y el relato son también formas de análisis y lucidez.

(El número de caracteres oscila entre 10 000 y 12 500,sin espacio entre ellos, en formato word).

Para ambas secciones, los únicos requisitos que consideraremos son el estilo (que permita la lectura fluida) y la coherencia (que tenga su propia lógica) del trabajo. Envíen sus trabajos al correo oficial de la revista: estereograma@gmail.com. Los textos deben ser inéditos. El plazo máximo será hasta el día 9 de junio de 2009.

El Estereograma.

Incertidumbres: Ænema - Tool / La Caja - corto animado

2009-04-01T09:00:00.000-05:00

Es cierto: hay momentos en los que una gran incertidumbre se apodera de nosotros. Unos hablan del fin del mundo en un par de años (digamos el 2012); otros, que en cincuenta años habrá guerras mundiales por el control del agua; y otros más, sentencian, casi sin dudarlo, que tanto esfuerzo presente es en vano, que todo se irá a diluir inexorablemente. No hay más ganas de seguir. Qué hacer, a dónde recurrir, acaso bastará un beso de mamá?

***

Confundidos entre el miedo y la duda, el sinsentido toma el control de nuestras vidas. La inacción, que ni siquiera se asemeja a la mera contemplación, termina por abrumarnos, aunque no hagamos nada, paradójicamente. El cero se marca en nuestros pechos. Los abismos lucen más bellos que nunca. Tu nombre o el mío, qué importa, dejan de serlo, y son solo un par más de palabras, un par más de sonidos. No tenemos ni Ctrl+z para volver en el tiempo, ni stop para descansar un momento del movimiento de los días. Sudando debajo de una luz amenazante, sobre nuestra cabeza se posan las moscas cuales joyas de una invisible corona de lo terrible. Una mirada nos paraliza, es la mirada que llega desde el futuro.

Para qué tanto esfuerzo, para qué tanta ilusión, para qué, para qué, dios (dios?), para qué...

¿Qué hacer?

Si a cada minuto rondamos como ratas entre las viejas cajas de un almacén abandonado; andamos desorientados entre estos edificios, ciegos, con sed, pidiendo desde el alma poder ver el horizonte, y así, tal vez, hallar algún sosiego escondido en lo sublime, en lo inefable. Si a donde se nos ocurra mirar no encontramos más que desolación, injusticia, miseria, rencor. Si cuando sea hora de dormir nos venga a invadir un pavor por lo que pensaremos antes de rendirnos al sueño; un pavor por lo que soñaremos; y un pavor porque, aún así, después de todo, despertaremos.

***

Es cierto: hay momentos en los que una gran incertidumbre se apodera de nosotros. Y así, como ocurre contigo, con ellos, conmigo, ha ocurrido con todos aquellos que han estado antes de nosotros. Siempre. Sí, siempre. Pero nada de esto pudo detenerlos. Sí, sí, seré demasiado idealista por ratos, pero, qué más nos queda, es mucho peor esperar sin más, resignarse, ser cómplice de nuestro propio crimen. Tanta duda, tanto miedo deben ser vencidos. El destino no podrá ser revertido, como con tanto ahínco remarcaban las antiguas tragedias griegas, pero el destino es lo que nosotros decidimos. Tenemos que hacer algo, un minúsculo algo siquiera.

***

¿No crees?

ESTEREOGRAMA en "Para no olvidARTE" en V.M.T.

2009-03-30T10:30:00.000-05:00

Para no olvidARTE: un día toda la vida.

Deseamos agradecer la invitación a los organizadores de "Para no olvidARTE", el evento en Villa María del Triunfo ha sido una experiencia grata. Hemos podido ser testigos de distintas personas que tienen ganas de mostrar sus propuestas, sus ideas, su trabajo creativo sin necesidad de restringirse a un solo público (que sea siempre complaciente) o a un solo espacio (con aire acondicionado y con harta propaganda).

El arte que motive y estimule una conciencia crítica en sus receptores es ahora el más necesario. Sin que lo contamine dogma alguno. Sin que se deshaga en meras modas. Sin que tenga fecha de vencimiento.

La revista presente...

El público desde temprano.

Los niños atentos por completo...

Al caer de la noche... más y más gente.

El grupo pospunk "Ojos sin rostro"

El toque de jazz vino con "Los Fiat"
.

Esperamos que continúen organizándose actividades como ésta. En ESTEREOGRAMA siempre las difundiremos.

Primer Festival de Arte en San Bartolo

2009-03-28T11:50:00.001-05:00

Son contados los esfuerzos para exhibir el arte en nuestro país. Es obvio que las instituciones y los gobiernos locales tienen mucha responsabilidad al respecto. Es por este motivo que la Municipalidad de San Bartolo llevará a cabo el Primer Festival de Arte en su localidad, gracias a las gestiones de su oficina "Casa de la Cultura" y el auspicio de Guaraná Backus.

Podrán participar artistas visuales, colectivos juveniles, músicos, trovadores, pintores, entre otros. El público interesado en asistir a este evento queda invitado de antemano. La cita tendrá lugar en la Plaza Principal.

La inuguración del evento será el día miércoles 8 de abril y el festival culminará el jueves 30 del mismo mes. Se espera la masiva concurrencia de artistas y espectadores.

Para mayor información, podrán escribir al correo electronico: clavelmera@gmail.com

Coloquio "Julio Málaga Grenet y la caricatura política"‏‏‏ - UNMSM

2009-03-26T17:31:00.006-05:00

Hay ocasiones en las que para poder hurgar entre los pliegues de la Historia, de la nuestra sobre todo, debemos animarnos, atrevernos a hacerlo a través de nuevas estrategias, con nuevas herramientas: como si buscáramos alguna salida de los calabozos mentales, cavando sus paredes, sin esperar una pala o algo parecido, siendo suficiente hasta con una cuchara... Es cuestión de intentar.

La caricatura, quien lo pensaría (cuando Eco lo intentó hace 40 años casi lo crucifican), es justamente una de esas herramientas.

Porque en ella no solo hayamos, como sucede en la fotografía, la aprehensión de un determinado discurso, acogido en un tiempo y espacio, sino que es posible descubrir algún tipo de sentir (sea de celebración, sea de reclamo), un sentir mucho más parcial, mucho más decidido (el dibujante), y es en ese descubrimiento que podemos obtener una mirada distinta de la historia, una mirada desde lo imprevisto.

Por eso, los invitamos a asistir al coloquio "Julio Málaga Grenet y la caricatura política"‏‏‏, el cual será llevado a cabo el jueves 2 de abril, desde las 3:00 pm. en el Auditorio Principal de la facultad de Letras de la UNMSM. El evento es organizado por el grupo de estudios Allpa.

ESTEREOGRAMA estará presente con un pequeño espacio para la exhibición de la revista.

Más información sobre el coloquio en http://www.arteallpa.blogspot.com/

1er Festival "Para no olvidARTE" - V. M. T.

2009-03-24T10:30:00.001-05:00

"Un día toda la vida"

ESTEREOGRAMA sale otra vez a las calles. En esta oportunidad será en Lima Sur, en Tablada de Lurín, V. M. T. La fecha será el sábado 28 de marzo, desde el mediodía. El festival "Para no olvidARTE" sí que promete, contará con distintas actividades: poesía, música (diversos géneros), arte visual, instalaciones, y una feria donde, por supuesto, podrán encontrarnos, junto con demás grupos y propuestas de todas partes. El festival es organizado por el colectivo Artificio, quienes, por cierto, nos recomiendan: "Llegar al mediodía para armar el pasacalle y el compartir. Tomar cualquier línea que lleve a Tablada 2 zonas". Anímense.

Ahí vamos.

La Isla de las Flores (Jorge Furtado)

2009-03-22T15:18:00.007-05:00

Este não é um filme de ficçáo (éste no es un filme de ficción).

Cuando creemos que el mundo es un lugar que está más allá de donde nosotros nos encontramos.

Como si en medio de la oscuridad de nuestras vidas estuviéramos recorriendo un laberinto sin paredes, buscando tan solo el origen (el centro llaman algunos) del hombre. Ingenuamente, nos dejamos guiar por algo que creemos es una especie de cuerda o manguera misteriosa, para que luego, ay luego!, cuando intuimos que estamos más cerca que nunca, descubramos, miserablemente, realmente, que solo era el mismísimo intestino delgado de aquel mismísimo hombre, extendido a más no poder hasta nuestras, ahora, frías y temblorosas manos.

De Bo Carpelan

2009-03-20T09:42:00.002-05:00

El Patio

2

Era imposible mantener limpia la ventana que daba al patio de atrás.
Quizás fuese una suerte no ver con claridad,
tejidos y chimeneas, sí, incluso el cielo, parecían benévolos
vistos desde esta resignación. Cuando llovía
el agua formaba callecitas de delgadas gotas, casi de plata.
Yo las contemplaba atentamente.
No sabía el uso que podría hacer de ellas.

*Bo Carpelan. Nació en 1926 en Helsinki. Es poeta y dramaturgo. El más significativo representante de la generación de los años 50.

Concierto Palta Rock & Roll

2009-03-18T10:53:00.002-05:00

Gracias al amigo Ronieco el día viernes 20, en el ex Ekeko de Barranco, ESTEREOGRAMA contará con un espacio donde se podrá difundirel trabajo de la revista.

No se pierdan estos sensacionales conciertos llenos de mucha locura y rockn'roll...

ESTEREOGRAMA EN CAFE BAR ZORBAS - AREQUIPA

2009-03-14T11:09:00.005-05:00

ESTEREOGRAMA llegó hasta Arequipa. Gracias al apoyo de Carlos, Maru, Robert, Arthur y algunos muchachos más que, lamentablemente, aún no tengo el gusto de conocer.

En esta ocasión el lugar escogido fue el café bar Zorbas. La presentación, fiel al estilo de (E.), tenía que ser una re-presentación. Afortunados los que estuvieron presentes aquella noche...

El escenario... (reminiscencias de un teatro del absurdo?)

La presentación / performance

Para no olvidar...

A la expectativa...

Al final de la noche.

Muy pronto los mantendremos más al tanto de futuras actividades de (E.)...

Paseando por Arequipa

2009-03-11T09:50:00.009-05:00

(la -9 frente a la Catedral de Arequipa)

Venciendo todo tipo de adversidades (desde las más triviales hasta las más inesperadas), al fin, sí, al fin, pudimos lograr que ESTEREOGRAMA salga de Lima físicamente. El jueves es la presentación en el café bar Zorbas, allá en la Ciudad Blanca. Hay mucho nerviosismo. Pero aun hay mucha más expectativa.

Miles de gracias a quienes nos han echado una mano en la primera salida de la revista (Aún no tengo el gusto de conocer a todos, pero ya habrá tiempo, ya lo habrá).

Quieran los dioses, que todo lo deciden, que ésta no sea la última vez. Que para cada número (hasta el temible cero) podamos ir más allá de los desiertos limeños, y más aún, que no solo sea Arequipa, sino también Trujillo y Cusco y..., y... Bueh, todo lo que tenga que ser, será. Así que no nos queda más que esperar las noticias de mañana.

Tiempo al tiempo, dicen.

Jesús, suerte con todo allá en el sur. Desde la ciudad sin centro, la horrible, la del cielo sin cielo, la que no se sabe si se le ama o se le detesta: un fuerte abrazo.

*Gracias a Dragostea, a Siete Esquinas y a La torre de las paradojas por la difusión.

PRESENTACIÓN DE ESTEREOGRAMA -9 EN AREQUIPA!

2009-03-10T11:00:00.003-05:00

JUEVES 12 / 8:00 PM / BAR CAFÉ ZORBA'S - SAN FRANCISCO 227 / AREQUIPA

se le recomienda al público una cucharada de aceite antes de asistir...

Estereograma. Subjetiva - Híbrida - Acéntrica / -9

2009-03-05T11:30:00.000-05:00

ESTEREOGRAMA es una revista de reflexión cultural, independiente por donde se le mire, y con los números contados, literalmente hablando, pues solo busca tener diez ediciones. Sí, así como lo lee. Por ese motivo, nuestro primer número resultó ser el desconcertante -9 (menos nueve). Una vez que lleguemos al 0 (cero) terminará la revista. ¿Por qué? Alguien dijo que el cero es la perfección. Tal vez eso nos sirva de incentivo para ir mejorando cada número. Aparte, nos brinda una certeza que normalmente no se tiene con las revistas culturales del país... saber lo que se quiere.

Todas nuestras ediciones trabajarán con un tema. En el -9 el tema fue el collage. De alguna manera, fue una especie de alegoría de todos nosotros (incluyendo a la revista): un conjunto heterogéneo que solo toma sentido cuando se sabe vincular -se sabe observar- cada una de sus partes. Y, más aún, si tenemos en cuenta que un collage es, precisamente, una de las figuras más contundentes, expresivamente hablando, de la subjetividad.

En la revista no queremos cercenar, anular, o restringir cada una de las características tan particulares de nuestros colaboradores: es en esa variedad donde está su valor.

Ahora, les dejaremos con los primeros fragmentos de nuestros artículos. En esta oportunidad han sido siete, divididos entre las tres grandes secciones que componen la revista: Calidoscopio (reflexiones, apuntes e ideas sobre distintas artes, pero desde una perspectiva personal, más experiencial), Intersticios (crítica y opinión sobre diferentes elementos de la realidad, relacionados todos por un tema original) y Anamorfosis (revisión de textos del pasado: un intento de re-descubrir aquellas ironías del pasado).

Todos nuestros colaboradores han sido autores jóvenes (aunque aquel rótulo termine por ser ambigüo muchas veces), que con sus articulos tenían una intención definida: expresar sus ideas, hacerlas notar, para que alguien más pueda recibirlas y también quiera contestarlas. Quizás tú mism@ puedas ser parte de ellos.

Esperamos que este espacio sirva no solo para exhibir el contenido de la revista -lo cual ha estado cumpliendo en los últimos meses-, sino que consiga hacer más firme la comunicación con nuestros lectores o con los que aún no lo son.

ESTEREOGRAMA es una búsqueda continua, desde el centro del centro hacia aquellos límites que, alguna vez, alguien más dictó como infranqueables: los de nosotros mismos.

El Estereograma.

Estereograma. Subjetiva - Híbrida - Acéntrica. Año 1, número -9 /fines 2008

Editorial -9

Calidoscopio.

Un puente hacia lo oculto: algunas reflexiones sobre poesía.

Carlos Quenaya

El fantasma de la música clásica.

Manuel Zelada

¿Somos lo que escuchamos?

Cristhian Manzanares

Escribiría sobre lo que quiero, pero no quiero nada.

Miguel Rivera

Intersticios.

Susy Díaz es mi madre aunque Florcita no sea mi hermana. Lectura feliz de mi amado Chollywood.

Jorge Vargas Prado

¡Devuélvannos el misterio! Fragmentos Humanizantes para una Facultad de Humanidades que Fragmenta.

Álvaro Julián Gutiérrez

Apuntes para leer sentado en el autobús entre la puerta 3 de San Marcos y la avenida La Molina.

Paulo C. Peña

Anamorfosis.

Adrián Marroquín Salazar: "Cuando canto el alma de Mariano Melgar se apodera de mí" Reencarnación o sugestión?

Editorial -9

2009-03-05T11:24:00.000-05:00

Un estereograma es a grandes rasgos, un ejercicio visual. La posibilidad de ver entre los renglones en blanco. Su lógica exige un esfuerzo extra. Nuestra revista recoge esta dinámica y la utiliza para poder mirar el mundo. No es el simple privilegio de la vista, sino de ver cómo este proceso involucra toda nuestra existencia.

Reflexión cultural es es lo que hacemos. Cultura como pretexto y como fin; reflexión: oportunidad de movimiento y caos. No queremos la imagen limpia de "esto es esto" y "aquello es aquello otro"; preferimos la impertinencia, la fractura, el exceso y el fragmento.

Escogimos el ensayo como nuestra principal herramienta porque es un género que no rechaza la hibridez ni la subjetividad, por el contrario, adquiere dichas cualidades como sus componentes primordiales. Para nosotros la forma de nuestros ensayos refleja de algún modo las complejidades de los temas que ensayamos.

ESTEREOGRAMA no es una revista monográfica ni una revista de creación; ni más ni menos, solo distinta: con sus propias necesidades, mecanismos e inquietudes. Es acéntrica porque no encuentra otro modo de ser. No buscamos la "originalidad": buscamos la expresión de nuestras ideas, desordenadas o no. Lúcida y lúdica: esa es nuestra meta.

Pretendemos ser una revista "temática": es así como pensamos el dossier. No es un conjunto de artículos, es un espacio donde se vinculan las distintas partes de la revista. El "tema" de este primer número es el collage Aprovechándonos de las posibilidades que nos da una opción como esta, hemos compuesto este primer, y sobre todo, imperfecto, número.

Así, cada uno de nuestros redactores, muy a su manera, ha buscado el desarrollo de sus inquietudes. Al final se ven los lazos que los unen: la figura del intelectual (quién, cómo, cuándo, qué, para qué), el discurso de identidad (quién soy, a dónde pertenezco, con quién me identifico) y la mirada / la imagen / el mirarse. Es en esta última en donde se concentran tanto nuestra búsqueda como la de nuestros ensayistas. ¿Reconocerse para ser o ser para reconocerse? No respondemos estas preguntas, nos conformamos con su evidencia. Nuestros redactores comparten y discrepan; cada uno de ellos omite, juzga, finge, valora, esconde: ahí radica el valor de sus opiniones.

Cuando iniciamos este proyecto, hace ya dos años, pensábamos que era un camino solitario y, por momentos, imposible. El tiempo nos ha mostrado que en realidad nuestras inquietudes no son solamente nuestras; por el contrario, forman parte de muchos jóvenes como nosotros que también se preguntan si realmente existe una única dirección.

El lector tiene entre sus manos este primer número. Eres finalmente tú, lector, quien tiene que decidir y valorar. Iniciamos: depende de ti que esto continúe.

Grupo Estereograma

Un puente hacia lo oculto: algunas reflexiones sobre poesía.

2009-03-05T11:16:00.000-05:00

Carlos Quenaya

Leer poesía significa paladear, imaginar, escuchar, tornar la movilidad oculta de la página en borrachera continua, conmovido estupor y goce secreto. La lectura poética nos reclama con vigor, convoca lo más propio de nosotros arrastrándonos al centro de un rito celebrado en soledad y silencio. Roberto Juarroz decía que la poesía es el arte de lo indecible. En los días que corren, sin embargo, estamos más acostumbrados a escuchar el parloteo, la exhibición narcisista y esquizoide de "artistas" con más o menos talento; pero ¿y la poesía? Lo que intento defender en estas páginas es que la escritura poética implica, fundamentalmente, un trabajo de cara al silencio. En pocos poetas se comprueba que callar, que estar a la escucha, es el ejercicio primordial de la escritura poética. El silencio, entonces, hay que merecerlo; pues el silencio dice y necesita decirse. Pero ¿qué clase de trabajo se precisa para llegar al poema?, ¿cómo se dice lo indecible?

Estas preguntas nos colocan desde el inicio frente a una valla muy alta, como si al empezar nuestra excursión tuviéramos que sortear una monstruosa cadena de montañas. Es imperioso, pues, orientarnos antes de avanzar. No nos amilanemos y comencemos a explorar algunas de las cosas que dijeron ciertos poetas sobre su oficio, ¿cómo escriben?, ¿de qué modo llegaron a escribir esos poemas que nos apasionan?

El fantasma de la música clásica

2009-03-05T11:03:00.000-05:00

Manuel Zelada

Cuando ingresé al Conservatorio Nacional de Música pude confirmar dos cosas; que, para el oyente común, la música clásica estaba dejando de ser música para convertirse en una suerte de reliquia auditiva valorada más en función de sus supuestas atribuciones culturales que en su propia calidad musical; y estaba dejando de ser clásica en todas las acepciones del término: ya no era modelo a seguir por los compositores y cantautores contemporáneos, había dejado —como expresión artística— el carácter de principal para mantenerse en un nivel bastante indefinible, y sus niveles de audiencia habían decaído lo suficiente como para cuestionar su calidad de clásica en tanto duradera y universal, y empezar a pensarla más bien como tradicional.

Por otro lado, para aquellos que se hallaban sumergidos en el mundo de la música clásica, ésta había dejado de ser música en su sentido tradicional desde que compositores como Ligeti, Messiaen y Stockhausen, entre otros, empezaron a prescindir de los instrumentos tradicionales así como de las nociones de melodía, armonía, ritmo y timbre. Cabe decir, al respecto del calificativo de clásica, que siempre había sido tomado con pinzas y, en una buena mayoría de casos, para referir al período clasicista propiamente dicho. Si se le preguntase a un compositor contemporáneo del tipo de Glass o Dusapin lo más probable es que afirmaran componer música simplemente, más allá de preocuparse por darle algún calificativo.

¿Somos lo que escuchamos?

2009-03-05T10:55:00.000-05:00

Cristhian Manzanares

Ocurre con las frases hechas que naturalmente se refieren a otras personas menos a uno mismo; así que en un tormento de reprimendas de escaso fundamento saltan a la palestra muchos "profesionales" a afirmar sin complejos que somos lo que hacemos: los nutricionistas aseguran que somos lo que comemos, los arquitectos sugieren que somos la vivienda que habitamos, los modistos se ciñen a la idea de que somos lo que vestimos, los estilistas nos definen por nuestro corte de pelo, los novelistas por lo que leemos, los poetas por lo que lamentamos, los historiadores por lo que fuimos, los amantes de la psicología por lo que no hacemos y los clérigos por nuestra desidia o nuestro entusiasmo hacia sus creencias. Quizás somos una mezcla inaudita de todas esas tonterías, aunque la autosatisfacción del oyente no ande muy atenta al cruce de datos según la disciplina sociológica.

Más claro, como en todo, lo tiene la Biblia, ese formador de conductas y manierismos universal, para quien —cierta— música es, por decir lo menos, de cuidado. De acuerdo a la Palabra de Dios, nosotros no sólo somos influenciados por lo que oímos, sino que, más aún, somos lo que oímos. "El malo está atento al labio inicuo; y el mentiroso escucha a la lengua detractora" (Proverbios 17:4). Una lengua maliciosa es una perfecta descripción de la música que se escucha en los días que nos toca vivir, y la Biblia dice que aquello que uno gusta escuchar es reflejo de nuestro corazón. Como contrapartida, "La oreja que escucha la corrección de vida, entre los sabios morará" (Proverbios 15:31). ¿Convencido? ¿Compungido?

Escribiría sobre lo que quiero, pero no quiero nada

2009-03-05T10:50:00.000-05:00

Miguel Rivera

Capítulo 1

Abre los ojos apenas despierta. No ve nada, todo sigue oscuro. El wevón de Eraserhead… cómo se llama… bueno la cosa es que le duele la cabeza. Cierra los ojos y siente que se va a otro de sus tiempos, imagina que a uno que aún no le ha llegado, aunque también podría ser uno que ha olvidado mientras dormía.

Despierta con náuseas. No sabe si salir de la cama o seguir durmiendo. Un sentimiento de derrota lo ronda cuando finalmente se decide a tener el primer pensamiento del día: "haga lo que haga, voy a volver aquí". Así que se despereza y no vuelve a recordar ninguna otra película, ni emergen a su conciencia escenas encontradas en libros para poder darle un sentido a lo que hace. ¿Qué haces?, se pregunta. No se responde, pero en el fondo desearía imprecarle a su mente un cállate rotundo y definitivo. Llega al baño, por costumbre más que por necesidad, y orina mirándose de costado en el espejo. Sigue igual, esperaba haber cambiado, no sé, ser una mujer, un perro, un tío gordo y trasnochado de 60 años.

Aparece una nariz inmensa y curva frente a dos ojos enanos que no quieren mirar lo que están viendo, sombreados con ojeras que le recuerdan, que así tuviese que ir a trabajar, debería volver a la cama hasta hacerlas desaparecer. Cree que es domingo, no se escuchan ruidos.

Podría pasarse toda la mañana leyendo o viendo animes o haciendo ejercicios con una pesa de 10 kilos que hay debajo de su cama o escribiendo, o todo al mismo tiempo como suele hacer; pero sale al patio a recoger de los cordeles su toalla. Nuevamente en el baño, prende la radio, se moja la cara, se echa la espuma y se rasura. Hoy será otro día más echado al fuego del olvido.

Mientras, allá afuera, todos esos cuerpos sobreviven afanándose por cosas comunes, como comprar un auto, viajar a los Estados Unidos o probar nuevas drogas. Acá él sigue enjabonándose el cuerpo sin pensar en otra cosa que no sea el jabón y la piel que frota sin placer. Se seca y por un momento piensa que podría ser un genio, pero la idea se le vuelve a ir de la cabeza. ¿Un genio?... un bueno para nada, suspira. ¿Será cierto que ya estoy muerto?

—Si quieres ser escritor, lo único que tienes que hacer es escribir.
—Sí, pero ¿qué escribir?
—No sé, lo que quieras, lo que se te ocurra.

Escribiría sobre lo que quiero, pero no quiero nada. Me siento cansado de estar queriendo cosas como todo el mundo. Preferiría una historia sobre un tipo que se levanta una mañana y no hace nada hasta que le llega la hora de dormir de nuevo. Y no sé si se olvida de lo que soñó al despertar o si no sueña, pero que anda por ahí sin pretensiones, como deslizándose en un tobogán aceitado.

Sobre todo lo demás, no tengo más qué decir.

Susy Díaz es mi madre aunque Florcita no sea mi hermana. Lectura feliz de mi amado Chollywood.

2009-03-05T10:42:00.000-05:00

Jorge Vargas Prado

Yo amo a Susy Díaz.

Y cuando escucho su música, la veo en la tele o en alguna portada se me vuelve el pecho de algodón acaramelado; tanto la quiero que si la encuentro me acerco a ella, le doy la mano y le digo que la admiro, de verdad. Suena raro o fácil pero lo haría sólo con cuatro personas en toda la historia: Arthur Rimbaud (aunque no sucedería con gusto ideal, pues me da miedo; tal vez me escupe o me orina, además está muerto), Oscar Wilde (aunque tampoco lo disfrutaría, demasiado distante, demasiado fashion, además está muerto también) y, obvio, Monique Pardo, que casi iguala a Susy en mi termómetro de emociones.

Si es que usted está riendo con locura le pido que pare de leerme ahora mismo, pues lo que he acabado de decir es sincero, cierto y hasta teórico; si usted se burla está desafiándome y demostrándome una inferioridad increíble, que claro, no le voy a poder restregar en la cara.
Continuemos: su cabello es marea viva / y sus labios, cristales de cereza / llenos de jugo: versos del poeta rumano Arsenie Toderas que me hacen pensar en Susy Díaz. Ella misma es un buen poema; me hace sentir cosas irreales, me ofrece cientos de lecturas diferentes cada vez que me acerco, maneja argumentos retóricos, semióticos, pragmáticos sustentados y hace / deshace conmigo, su más grande lector.

Mi admiración hacia Susy Díaz, y mediante ella a toda la farándula nacional, trasciende y es seria.
Para mí Chollywood es único y valioso, infinitamente valioso, portador de eficaces instrumentos que podrían hasta romper el eje de la tierra.

Chollywood en la forma

Centro de Lima, por Amazonas.

Aguzo el oído a aquel dejo. Los chilenos hablan raro y debo esforzarme pese a que finjo leer un anuncio sobre la lectura de la suerte (en el tarot, en el huevo, en la coca) mientras espero que la chica de los dvd’s ponga la película hindú que he escogido para mostrarles a mis amigos chilenos la actriz que me gusta.

—Oye, ueón —le dice un chileno al otro bajando la voz—. ¿Te dai cuenta? Perú es el reino de lo kitsch (1) , po. ¿O no ueón?

Oliendo medio extraño me acerco y, antes de que den juicios sobre mi país, pregunto:

—Oe, ¿qué? Habla, ¿qué es kitsch?

Hubo algo de desazón y sonrojo.

—Lo kitsch es algo así, como que muy llamativo, ¿entendei?, de muchos dorados, como esa estampita que la señora me quiso poner al pecho en la iglesia, la estampita del Señor de los Milagros. Así, como el Cristo ese que está en Chosica, como los titulares de los periódicos de acá, como ese anuncio de lectura de la suerte, como que te guste lo hindú. ¿Entendei?

Y yo, claro, perdido. Durante toda nuestra estadía en Lima pedí que me explicasen, que me dieran ejemplos, a los chilenos y a los chicos de los otros países de Latinoamérica con los que compartíamos aquel encuentro literario. Mi primera impresión fue que todos compartían en sus países, de manera cotidiana y popular, ese concepto. Es decir, el concepto de lo kitsch en Bolivia (los bolivianos me decían "Si quieres saber qué es kitsch anda a La Paz y mira algunos de los grandes edificios"), Colombia y Chile, etc. puede ser usado de manera natural por la gente común y corriente, léase: no especializada en alguna disciplina humanística; pero ese concepto para mí, pese a haber leído más o menos, me resultaba completamente extraño.

Al principio quise relacionar el término con lo huachafo pero luego caí en cuenta del error.

Como hemos visto, para la gente foránea es fácil vincular algún rasgo de nuestra cultura con lo kistch, es más, este concepto está queriendo saltar a las masas peruanas relacionándose sobretodo con nuestro Chollywood (2) y yo creo que se debe hacer algo urgente al respecto. Relacionar nuestra producción cultural popular a lo kitsch es aceptar y reconocerse como minoría, como el Otro que desde Colón ha sido relacionado con el salvajismo y los animales (3); es aceptar que la cultura "formal" quiera examinarnos y explicar cómo somos con sus postulados teóricos surgidos de coyunturas completamente ajenas, es aceptar que ellos son el gran científico y nosotros unos insectos horribles a los que taxonomizan con sus propias lupas.

Nuestra cultura popular no es en absoluto kitsch sino Chola (4) o Chicha.

Chollywood no es Kitsch porque no es copia, inferior o superior, de ningún estilo existente. Nuestro mundo cultural Cholo nació con la música Chicha, si no es antes, a través de la mezcla de la cumbia colombiana y el huayno Andino; creo que ésta es la primera muestra evidente, masiva y poderosa de un sector hasta entonces no reconocido; luego adoptó códigos de innumerables fuentes y los ha transformado para hacerlos propios y distintivos apartándose así de las pretensiones universalistas de la cultura "formal".

Notas:

(1): Lo Kitsch podría resumirse como arte de mal gusto que es una copia de un estilo existente y que es utilizado para aparentar un status social más alto. En Chile, según Wikipedia, el término "se relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor como con la cultura popular".

(2): Uno de los blogs más visitados en nuestro país es Dr. Monique, crónicas de una farándula kitsch, donde se vierten opiniones sobre los acontecimientos de la farándula local. Esto es importante pues somos concientes del poder titánico que tienen los blogs en nuestro país, este blog en específico recibe varios miles de visitas diarias.

(3): TODOROV, Tzvetan. La conquista de América, el problema del otro. BB. AA., Siglo veintiuno, 1982.

(4): Es necesario entender este término como una no tan nueva categoría (estética, ideológica, etc.) que intenta definir con mayor precisión la cultura e identidad peruana actual. En este caso obviamente el concepto se desvincula con algún tipo de características raciales. Ser cholo es simplemente ser un peruano con sentimientos de autoidentificación y pertenencia con una cultura mestiza pero única en el mundo. Amar nuestra choledad es amar nuestra andinidad, nuestra africanidad, nuestra europeidad, etc. pero sobre todo nuestra originalidad. Como dice María Rostorowsky pueden haber culturas mestizas pero "cholos solo somos nosotros". Cierro esta nota con mi frase favorita TODOS SOMOS CHOLOS de los Ciudadanos constructores.

¡Devuélvannos el Misterio! Fragmentos Humanizantes para una Facultad de Humanidades que Fragmenta

2009-03-05T10:30:00.000-05:00

Álvaro Julián Gutiérrez

Estar enterrado durante tantos años. Estos edificios nunca fueron tan edificantes, destruidos —ahora— sobre mi espalda. Ya permutándose andan los cadáveres acorbatados en flácidos encantos de gleba. Una flor principia a crecer en mi frente y a seguir creciendo. Soy tierra que tiembla entonces. Que se expone y que se expresa desde lo más subjetivo del ser o más allá… (Sí lo sé). Que da muestra evidente de la magistral y valerosa vena por donde corre la Nada. La más hermosa y comprensiva de mis aptitudes.

Mi despertador… fue puesto… en un espacio y tiempo determinado: la universidad. El colapso es una nueva luz.

Mi tercer ojo visionario ha despertado y llora (quizá también el tuyo o el de él. Lo cierto es que de esas virtudes humanas no suelen hablar las Humanidades; ni mucho menos nos han enseñado a usarlas). Llora este ojo que no pertenece a la categoría de los ojos derechos ni izquierdos. Quizá, el mismo cósmico e inmortal ojo de Horus, de los faraones del antiguo Egipto con el que se percibía tanto el porvenir universal como los sucesos cotidianos de la vida; o tal vez, su equivalente, el tercer ojo ubicado en el sexto chakra llamado ajna por la mística del hinduismo que permite romper con las malditas cadenas de la temporalidad y el límite cada vez más amurallado del espacio, adquiriendo la inmortalidad o iluminación.

Porque sí, señores, nada más que académicos, el tercer ojo existe hasta en sus frentes polifémicas (y disculpen el rollo de si se les roba o no ovejitas), no estamos hablando ni de un discurso premoderno de brujas y vampiros ni de un posmodernista y pastilloso discurso New Age redactado en el entrecejo. Existe, y lo que ve o, mejor dicho, lo que se le revela.

Llora y se conmueve, aplastado en la oscuridad, cuando camino por los pasillos de esta Facultad de Humanidades en la que vivo (sufro una mutilación cuando digo "estudio", porque entonces soy "alumno", y luego, ya no sé qué es lo que dejo de ser para serlo) porque algo Inhumano angustia y acecha mi Humanidad: Exceso de rostros con atmósferas inmateriales de color rojo que los circundan: soberbia catedrática y dinosáurica; egoísmo rocoso y sistemático, desmesurados empaques de pensamientos materialistas, nadie sabe más de la vida que lo que estudia; marrón: olvido arduo de la espiritualidad, murmuraciones ponzoñosas a la orden de las espaldas (maleteo impío); además, del franeleo pro-sectario y meretricio que mantiene la construcción implícita de la patrañera cúpula intelectual (cuasipapal) donde se muerden la cola; gris y negro: elección patética del lado oscuro o el nene que juega al oscuroide, confundir la muerte, siempre feliz, con la enfermedad excelente del miedo, puras poses. Malestares asquerosos, estos, con los que también uno se puede titular de Humanista; es más, mientras menos amor haya en tu rostro, el análisis será más riguroso y proveerá la "tesis de tu vida".

Mil disculpas si interpreto semblantes y no libros, si deshonro los cursos de Interpretación de Textos Literarios I, II y III; y opto por la interpretación "parapsicológica" de las auras. Y es que aquellas materias son tan faltas de mística, tan incompletas, que no se parecen en nada al hombre harto del predominio de los discursos de la razón. Y que esto no suene a refrito caduco; porque refrito es hablar y hablar, escribir y escribir, interpretando poetas, pintores, performistas, etc., que se quejan de la razón regente de los planes históricos y futuros del orbe. Refrito es no volver a hacer nada ante esta protesta o voz de auxilio; y es que tal imperio tiene sus cinturones de seguridad que evitan un mundo en otros términos, en otra dimensión: el mito de la certeza científica, el prejuicio del macho dominante, el temor a la soledad y al desprecio, etc. Bajo estas porquerías vivimos arrastrándonos durante cientos de años y las reescribimos sin darnos cuenta, no hay filtro.

El refrito es la inacción, el prejuicio ante la espiritualidad, el conformismo discursivo y la asunción ante el dolor. El levantarse cada mañana y tan sólo pensar ¿qué curso o examen me toca hoy?; ¿que qué planes tengo para mi vida? Ah!, acabaré mi carrera, estudiaré una maestría, me iré al extranjero a estudiar un doctorado, bla, bla, bla ¡Aj!; Paporretas. Seguir contando dentro de nuestros planes con los mismos refritos y no sentirse asqueado, es más, sentirse por "buen camino" es un acto de vileza: ¡A mí qué rayos la humanidad de este mundo jodido!, sólo quiero asegurarme de seguir los mezquinos senderos que me ofrece mi "carrera", y a correr se ha dicho, antes que me alcancen. Eso sí, escribiré cositas que otros hayan dicho acerca de la deshumanización, el utilitarismo en las relaciones humanas, la enajenación de la sociedad de consumo, etc., "las encajo" con Interpretación I, II y III aplicadas a un poema o a una novelita, para que así me vuelva un humanista y, digamos, cumplir. Todo lo que produzca a repartirlo en el circulillo cerrado de intelectuales que me parieron y que viva la mentira sistemática de nuestros personajes. Y esto, señores "humanistas", en una facultad de "humanidades".

Mi fe persigue con necesidad una "nueva" percepción para la humanidad. No sé si Platón seguiría diciendo hoy que lo que vemos son las sombras y no la realidad cuando no se percibe el mundo a través del enfoque intelectual. Ese objetivo de disociar el mundo mortal de las apariencias de la materia (relacionada al cuerpo), con el mundo divino de las ideas (relacionada al alma) parece —emocionantemente— tener un influjo del pensamiento hindú, con la diferencia de que, verbigracia, en la escuela Samkhya y Yoga niegan al alma (purusha), infinita e inefable, cualquier relación con el intelecto y la razón, debido a que estas cualidades, por excelencia, son fuentes generadoras de deseos, y el deseo no es eterno, además de ser fuente del devenir.

Justamente, el deseo y la razón, hoy en día, son las banderas piratas de esta época, son la combinación perfecta que inventa el sinsentido que vivimos, hasta en una facultad de humanidades. Por lo tanto, no resulta un disparate afirmar, tal como lo hacen estos darçanas (sistemas filosóficos), que el intelecto (buddhi) es sólo una materia sutil, la más sutil, pero materia al fin. Desde este punto de vista, parece que Platón siempre estuvo hablando del cuerpo y desde el cuerpo; da ternura, ¿no?

Apuntes para leer sentado en el autobús entre la puerta 3 de San Marcos y la avenida La Molina - Primera Parte

2009-03-05T10:22:00.000-05:00

Paulo C. Peña

I. San Marcos – Pershing.

Este último año, cuando cualquier profesor deja de hablarnos, terminada su clase, y salimos del aula en grupos pequeños, tengo la sensación de estar siendo testigo de una especie de representación, una alegoría gratuita. ¿A dónde iremos, qué haremos después, cada uno de nosotros, (benditos a la vez que malditos) estudiantes de Letras, cuando debamos salir más allá de los muros de la Ciudad Universitara? Aprovecho el poco tiempo libre para este tipo de reflexiones. Ando con cierto apuro, pues en unos minutos más deberé ir al trabajo: una librería en La Molina, al otro extremo de Lima. Me despido enseguida de los demás, pensando en el largo viaje que me espera.

Para llegar a La Molina debo tomar un autobús desde San Marcos hasta el cruce de las avenidas Javier Prado con La Molina. Sea por cuestión de tiempo, o por el humor del día, trato de evitar los conflictos con los cobradores. Si termino por rendirme con mi plástico carné de universitario, pago unos céntimos más, o de manera bastante digna, acepto la cordial invitación a bajar en el paradero más cercano.

Frecuentemente me acompaño con algunas lecturas y con un poco de música… "Universitaria-La Marina", "Pershing", "Todo Javier Prado-La Molina".

En el trayecto, si la mirada no es interrumpida por ningún obstáculo –y la conciencia no se deja apartar o atrapar por algo más–, entonces se sigue el curso normal: mirar al resto de personas, dentro del autobús, o del otro lado de la ventana. Renace esa exquisita atracción por lo ajeno, y la intuición de que siempre hay algo oculto en todas partes. La pronta presencia de un completo aparato crítico-analítico-valorativo en mi cabeza resulta inevitable.

Pero ¿y qué ocurre cuando tu mirada se refleja en un vidrio cualquiera y tú eres lo mirado? Sorprendido por el reflejo, uno se encuentra siendo parte de lo ajeno. Año tras año preparado para ver y revisar todo, menos a ti mismo. ¿Qué hacer?

Mirar resulta una actitud fundamental. Y aunque nos encontremos con un aquí y con un allá, depende tan solo de nuestra conciencia el que determinemos qué nos resulta ajeno y qué nos resulta propio. Es imposible negar la existencia del intersticio, pero podemos enfrentar el límite, cuestionándolo, y detenerse ante él o atravesarlo. Es cuestión de saber mirar. –Una noche cualquiera, cuando la pantalla de la computadora se oscurece, al activarse el protector de pantalla, podemos ver el reflejo de nuestro rostro. Y cuando estamos en el autobús mirando por alguna de sus ventanas, nuestro reflejo resulta la máscara de todo lo apartado y ajeno. –Una ventana, una pantalla son espejos insospechados de lo ajeno: sea en el tiempo, sea en el espacio… el vacío del reflejo. –La conciencia actúa como una araña tejiendo su nido. La mirada es el hilo que a cada movimiento se despliega más y más. El hambre de ideas es lo que nos deja ver si en el camino se produce una belleza de tejido o un simple hilo extendido de un lugar a otro. –¿Dónde estamos nosotros?

¿Quién es un intelectual ahora? ¿Acaso un mero observador? ¿Quién lo es, quién no lo es?: ¿El profesor universitario? ¿El periodista masivo? ¿Algún investigador-consagrado o el especialista-en-un-tema-equis? ¿Qué se supone que hace un intelectual? ¿Qué es aquello que le permite serlo? El intelectual suele ser erigido a partir de dos palabras claves: crítica y cultura. Entonces, ¿los críticos son intelectuales? ¿El ser culto es ser intelectual? Por último… ¿el ser intelectual significa ser (y hacer) algo distinto? La verdad es que no existe un patrón fijo, un modelo único, una categoría estándar, como para decidir quién o cómo es un intelectual en la actualidad. Asimismo, no podemos olvidamos del creador: el artista. ¿También podría contar como intelectual, no?

Por favor, retomemos. Crítica y cultura. El intelectual. Ahora. El intelectual podría ser identificado como la persona que elabora y consolida una idea (o un conjunto de ideas) con miras a tener algún efecto sobre su comunidad. Sea esta idea a favor o en contra del sistema que maneja la sociedad; sea para centrarse en un solo detalle de la sociedad entera; sea solo para demostrar su existencia y ya no pasar desapercibido o sentirse inútil. Puntos claves: la comunicación y la comunidad.

El intelectual tiene la posibilidad de expresar su pensamiento. No todos los ciudadanos la tienen, salvo, claro, la reducida sección que nos suelen ofrecer los medios. O tal vez, de manera más subrepticia, utilizando los blogs. El intelectual dispone, en cambio, de un espacio (sea en los medios físicos o virtuales, sea por publicaciones, sea por eventos) desde donde puede dialogar y discutir con mayor comodidad sobre los temas que le resulten pertinentes, tanto a él como a su comunidad. Una comunidad compuesta de colegas, de coetáneos y/o de contendientes; y donde el conocimiento especializado resultaría la primera base (más no la única) de toda la estructura. Y sin embargo, lo que termina por ocurrir tantas veces es que al apagarse las luces, al dejar de lado la voz impostada, los papeles de la ponencia, todas las ideas se quedan debajo de las sillas, olvidadas en el abrazo de despedida, sacudidas junto con el polvo y la pelusa de los zapatos.

Y volvemos a la duda del principio: ¿Dónde está el intelectual? ¿Cuál es su lugar y su función? Repartir el conocimiento, gestionar la información, concentrarse en problemas específicos son funciones útiles; pero la preocupación por el aspecto vital de cada sujeto, de las comunidades, es una característica latente, que —tristemente— termina languideciendo con el paso del tiempo.

Adrián Marroquín Salazar: “Cuando canto el alma de Mariano Melgar se apodera de mí” Reencarnación o sugestión?

2009-03-05T10:03:00.000-05:00

Anamorfosis es nuestra sección de rescate: en ella buscamos salvar del olvido (si es que acaso se puede) algún texto que por su particularidad o su enfoque se muestre no solo "curioso", sino rico en significación: un texto que sea más de lo que virtualmente es. "Adrián Marroquín Salazar "Cuando canto el alma de Mariano Melgar se apodera de mí" Reencarnación o sugestión?", en nuestra opinión, cumple con estas características.

Y es que textos así —aparentemente inocentes, casi ridículos— son los que transparentan (a veces de manera obscena) el ritmo interno de nuestra vida diaria, individual y colectiva. Es en esos textos "raros" o "impertinentes", comúnmente soslayados, que pretendemos redescubrir las relaciones entre los hechos que integran la historia. Hacer una verdadera revisión, para poder encontrar, quizás, algunas de las claves de nuestro presente.

La entrevista fue realizada por Óscar Vargas Romero y apareció publicada en la revista esotérica "Zandrox en Cuarta Dimensión" en el número 2, con fecha de diciembre de 1973. El director de la misma era el otrora astrólogo más famoso del Perú: Pedro Paradizo (Zandrox).

En la entrevista, disimuladas sutilmente entre sus líneas, podemos encontrar declaraciones sobre la identidad y sobre la historia nacionales; reflexiones que, sospechosamente, se adecuaban a las doctrinas del, entonces vigente, Gobierno Revolucionario de las FF. AA., con el general Juan Velasco Alvarado a la cabeza. ¿Ironías de la historia?

Brindamos una versión escaneada, porque ofrecer solo el texto transcrito sería una traición, mejor que la entrevista se muestre y que sea el lector el que en último término decida.

ESTEREOGRAMA en el 1er. festival "Lima no es muda" - Pueblo Libre

2009-03-02T10:00:00.000-05:00

(y tú, ya tienes tu Estereograma?)

Esta ha significado la primera aparición de Estereograma en las calles de Lima.

El festival "Lima no es muda" se realizó en Pueblo Libre durante este último fin de semana. Bajo la consigna de exponer al público en general un arte con conciencia ecológica y social, se logró reunir a diversas organizaciones y colectivos interesados en los derechos de los animales, el vegetarismo y la práctica del reciclaje. Además se pudo ver en escena a diversas bandas del medio.

Fue una experiencia muy agradable. Felicitaciones a los organizadores por la iniciativa. Esperamos que actividades como estas, que pretenden despertar conciencia crítica en las personas sin tener que someterlas a una postura dogmática, sigan dándose. Y a todos aquellos que nos apoyaron, muchas gracias.

En lo que respecta a nosotros, pronto nos dejaremos ver más seguido, lo prometemos.

(imágenes del sábado 28)

Estereograma presente (inclusive con toldo propio)...

Las gracias a Migue por mencionarnos durante la presentación de la Miguel's band.

La dulce Gimena María apoyándonos desinteresadamente con las revistas.

Área de trabajo.

De a pocos nos van conociendo...

(imágenes del domingo 1)

En plena acción.

El trofeo de una ardua jornada.

Todas las imágenes por: División de publicidad y márketing de Estereograma.

Buen cine en... Cinema CELIT‏ - UNMSM (primera semana de marzo)

2009-03-01T10:00:00.002-05:00

En esta semana "Cinema CELIT 2009" nos ofrece películas muy particulares. Por un lado tenemos la tan mencionada lucha futura, que marca la trascendencia de la modernidad: hombre versus máquina. Por el otro, la presencia de un "héroe posmoderno" que nos demuestra que en esta época la lucha es interior, y que todo se ciñe al imaginario.

La cita es el miércoles 4 de marzo en las funciones de: 3:00 p.m. a 5:00 p.m y de 5:00 p.m. a 7:00 p.m, en el aula 9-A (frente al auditorio principal) de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. La entrada es libre (GRATIS).

Les brindamos las sinopsis y comentarios de las respectivas películas.

*BLADE RUNNER
TÍTULO ORIGINAL: Blade Runner

AÑO: 1982

DIRECTOR: Ridley Scott

INTÉRPRETES: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel

DURACIÓN: 112 m.

GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

(FILMAFFINITY) CRITICA: Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. "He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...". Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner... ¡Incluso el título es perfecto! (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

*DONNIE DARKO
TITULO ORIGINAL: Donnie Darko

AÑO: 2001

DURACIÓN: 115 min.

PAÍS: U.S.A.

DIRECTOR: Richard Kelly

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne, Noah Wyle, Maggie Gyllenhaal, Katharine Ross, Daveigh Chase, James Duval, Arthur Taxier, Stuart Stone.

GÉNERO: Fantástico. Drama psicológico.

SINOPSIS: Donnie es el perfecto muchacho americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

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Esperamos su asistencia este miércoles.

Más información en:

http://celit.blogspot.com/

http://celitsanmarcos.googlepages.com/home

De Valerio Magrelli

2009-02-27T14:29:00.002-05:00

No tengo un vaso de agua
junto a mi cama:
tengo esta libreta.
A veces trazo palabras en la oscuridad,
Y el día siguiente las halla
calladas, deformadas por la luz.
Son cosas nocturnas,
puestas a secar,
que al sol se resquebrajan y revientan.
Quedan pedazos sueltos,
pobres cerámicas del sueño,
que llenan la página.
El cementerio de los pensamientos
que recojo con mis manos.

Chema Madoz: poesía desde lo cotidiano

2009-02-25T00:14:00.004-05:00

Dejé atrás el hábito de la lectura

2009-02-23T14:12:00.004-05:00

Dejé atrás el hábito de la lectura. Ya no leo nada excepto uno u otro diario, literatura ligera y, ocasionalmente, libros técnicos relacionados con cualquier materia que esté estudiando y en la que el simple raciocinio pueda ser insuficiente.
Casi abandoné la literatura propiamente dicha. Podía leerla por aprendizaje o por placer. Pero no tengo nada que aprender, y el placer que se obtiene de los libros es de un género que puede ser sustituido con provecho por el que el contacto con la naturaleza y la observación de la vida me pueden proporcionar directamente.
Estoy ahora en plena posesión de las leyes fundamentales del arte literario. Shakespeare ya no me puede enseñar a ser sutil, ni Milton a ser completo. Mi intelecto logró una flexibidad y un alcance tales que me permiten asumir cualquier emoción que desee y entrar a voluntad en cualquier estado de espíritu. Para alcanzar aquello por lo que siempre se lucha con esfuerzo y angustia, la plenitud, no hay libro que pueda ayudar.
Eso no significa que me haya liberado de la tiranía del arte literario. La asumí simplemente en sumisión a mí mismo.

De las "Notas personales" de Fernando Pessoa

en Escritos autobiográficos, automáticos

y de reflexión personal

Buen Cine en... Cinema CELIT - UNMSM (cuarta semana de febrero)

2009-02-21T09:38:00.004-05:00

Esta semana en "Cinema CELIT 2009" se ofrecen películas muy particulares. Por un lado tenemos mucho sentimiento en torno a los sueños y deseos de los seres humanos. Por el otro, los conflictos de identidad en torno a la alteración de la salud del sujeto, y de ahí poco a poco se empiezan a establecer nuevas relaciones humanas.

La cita es el miércoles 25 de febrero en las funciones de: 3:00 p.m. a 5:00 p.m y de 5:00 p.m. a 7:00 p.m, en el aula 9-A (frente al auditorio principal) de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. La entrada es libre (GRATIS).

Les brindamos las sinopsis y comentarios de las respectivas películas.

*EL ARCO
TÍTULO ORIGINAL: Hwal
AÑO: 2005
DIRECTOR: Kim Ki-Duk
INTERPRETES: Jeon Gook-Hwan, Han Yeo-Reum, Seo Ji-Seok, Jeon Sung-Hwan
GÉNERO: Drama
DURACIÓN: 98'
SINOPSIS: Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote, la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco e intentan propasarse con ella. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven universitario. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin.

*SOY UN CYBORG
TÍTULO ORIGINAL: Saibogujiman kwenchana
AÑO: 2006
DIRECTOR: Chan-wook Park
INTÉRPRETES: Su-jeong Lim (Cha Young-goon), Rain (Park Il-sun), Hie-jin Choi (Choi Seul-gi), Byeong-ok Kim (Juez), Dal-su Oh (Shin Duk-cheon)
DURACIÓN: 105 minutos
GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Young-goon es una joven que ha sido recluida en un hospital psíquiatrico debido a que se niega rotundamente a ingerir comida alguna. La joven tiene la firme convicción que es un cyborg y que por lo tanto el alimento podría estropearla. Una vez ingresa, toma contacto con el resto de los internos, cada uno con sus peculiaridades, destacando entre ellos a Park Il-sun, quien se oculta detrás de una máscara y cree que puede robar las enfermedades del resto de personas.
CRITICA: "Contiene poesía, delicado humor lunático, sentimiento y, sobre todo, cine, extraordinario cine." (Jordi Costa: Diario El País)
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Esperamos su asistencia este miércoles.

Más información en:
http://celit.blogspot.com/
http://celitsanmarcos.googlepages.com/home

Gnossienne N.1 (Erik Satie)

2009-02-19T14:30:00.002-05:00

De Satie se podrá decir miles de cosas (que fue un rebelde contra el carácter plúmbeo y la complejidad de la música de su tiempo; un innovador en el uso de ciertos recursos armónicos; que realizó innovaciones haciendo énfasis en la bitonalidad, politonalidad y el jazz)...
Como se dicen otras tantas de demás artistas. Pero el sentido de una obra de arte no se forma en los comentarios que se forman a su alrededor, está en el vínculo insoluble que se logra formar entre ella y su receptor. Un vínculo vital que se traslada incesantemente de un extremo a otro, reuniendo, así, siquiera por un breve instante, a todos en un solo fenómeno.

Disfruten de su música...

La vista de un perro...

2009-02-17T14:41:00.005-05:00

La vista de un perro que atravesó la carretera justamente ante el automóvil, la despertó de su ensueño. ¡Cuán rápida y bruscamente se había precipitado al estrecho universo de los faros! Existió durante la fracción de un segundo, en una carrera desesperada, y desapareció de nuevo en la oscuridad al otro lado del mundo luminoso. Otro perro surgió de pronto en su lugar, persiguiendo al primero.

-¡Oh! -exclamó Elinor-. Lo vamos a... -Los faros desviaron sus luces y alumbraron de nuevo rectamente; hubo una sacudida amortiguada, como si una de las ruedas hubiera pasado sobre una piedra; pero la piedra emitió gañidos-... aplastar -concluyó ella.

-Ya lo hemos hecho.

El chofer indio volvió hacia ellos un rostro sonriente. Veían el brillo de sus dientes.

-¡Perro! -dijo.

Estaba orgulloso de su conocimiento de la lengua inglesa.

-¡Pobre animal! -exclamó Elinor estremeciéndose.

-Él ha tenido la culpa -dijo Philip- por no abrir los ojos. Esto es lo que se saca con andar detrás de las hembras de la propia especie.

Se hizo un silencio. Philip fue quien no tardó en romperlo.

-La moral -reflexionó en voz alta- sería muy curiosa si nosotros amáramos periódicamente en vez de hacerlo de enero a enero. Lo moral y lo inmoral variarían de un mes a otro. Las sociedades primitivas tienden a vivir más conforme a las estaciones que las cultivadas. En Sicilia mismo hay el doble de nacimientos en enero que en agosto. Lo cual prueba, concluyentemente, que en la primavera la fantasía de los jóvenes... Pero en ninguna parte ocurre únicamente en primavera. No hay en lo humano nada absolutamente análogo al celo de las perras y las yeguas. Excepto -añadió-, excepto acaso en la esfera moral. La mala reputación de una mujer atrae como los signos de celo de una perra. La mala fama la anuncia como accesible. La ausencia del celo es, en el animal, el equivalente de los hábitos y principios de la mujer casta...

Elinor escuchó con interés y al mismo tiempo con una especie de horror. El mero atropello de un desgraciado animal bastaba para poner en movimiento aquella inteligencia viva e infatigable. Las ruedas del coche habían roto el espinazo de un pobre perro paria, muerto de hambre, y esto le evocó a Philip un extracto de las estadísticas de la natalidad en Sicilia, una especulación acerca de la relatividad de la moral, una brillante generalización psicológica. Era divertido, era inesperado, era maravillosamente interesante; pero, ¡ay!, Elinor sintió ganas de gritar...

Aldous Huxley en Contrapunto