Por otra parte, siempre me abandoné a lo que saliera... (Juan Carlos Onetti)

Por otra parte, siempre me abandoné a lo que saliera. Dios o la vida se encargan de mí y yo acepto. Cuando llega el ataque, y sólo he podido sospechar vagamente el porqué, escribo horas, días, me extenúo y termino el cuento o capítulo. Nunca sé, después, si volveré a escribir; siempre supongo que sí.

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ESTEREOGRAMA -8 (lo que se viene)

CIUDAD SIN CENTRO: LA REACCIÓN DE LOS LÍMITES

Todo lo acéntrico halla su valor y potencia en aquello que está más allá: desafiando el borde, en la ambigüedad de la frontera, en los delirios de los extremos. Alguien más ya lo había dicho antes: el centro del centro es la ausencia. Y nosotros estamos alrededor, como acechando. Sin poder tener los ojos cerrados, sin poder tener las manos quietas. Hallarse en este espacio permite contemplar con serenidad y lucidez el centro. Cualquier intención que busque concretar algún tipo de actividad crítica, tiene que actuar como una inmensa ola silenciosa y aparecer desde donde menos se le espera.

Buscamos esos límites -que otros dictaron como lejanos-, y partimos cual expedicionarios convencidos de lo que dicta el corazón. Más aún, cuando se tiene una ciudad que solo ha sabido sostenerse en el miedo y en la indiferencia de una mayoría desorientada. Una Lima -he allí su nombre- que ha actuado como una hidra insaciable, que con su saliva ha buscado empapar de insomnio y amnesia a cada uno de sus habitantes.

El centro no es un lugar de coordenadas específicas, y aún así resulta ineludible. Para algunos está representado por un frío sistema alienante e insaciable, para otros es una serie de prácticas, unidades y condiciones rígidas y estériles. El centro no tiene un rostro al cual mirar, pero mira cada uno de nuestros movimientos. La reacción de los límites no es una simple alteración del orden, es una exigencia de cambio, una necesidad de demostrar que la vida no ha terminado.

***

En la ESTEREOGRAMA -8 (menosocho) hemos salido a descubrir la ciudad:

DOSSIER: Ciudad sin centro

Reunimos por primera vez los distintos testimonios de los principales colectivos culturales de la capital: FITECA de Comas (Tania Herrera); MARTÍN OLIVOS de Los Olivos (Coco Polar y Guillermo Quiroz); LA CULPABLE de Barranco (Eliana Otta); EL GALPÓN de Pueblo Libre (Jorge Baldeón); y LIMA SUR de Villa María del Triunfo (Carlos Tolentino)



INTERSTICIOS (sociedad):


Nuestra memoria se ahoga: la disolución de la historia en el Parque de la Reserva (Laura Liendo)
Hoy en el 2009, cerca de cumplirse los primeros cien años de haber sido construido, ¿quién recuerda su sentido original? Casi nadie. Dicen que el peruano no tiene memoria, no es cierto, el peruano no recuerda, porque no sabe. Es el desconocimiento de la historia del espacio público mejor construido en el país lo que ha llevado a llenarlo de agua y sinrazón. Un desconocimiento que empieza en las autoridades que tomaron la decisión, y termina en los visitantes que semana a semana hacen largas colas para ver al líquido elemento moverse.


Hedor, exilio y letra: los epitafios del cementerio Presbítero Maestro (Rosa Ostos)
El lugar elegido para edificar el primer Cementerio civil de América fueron los Barrios Altos de Lima. Este lugar ambivalente, simultáneamente interno y externo, fue diseñado como una ciudad de los muertos, dotada de avenidas y cuarteles que semejan edificios urbanos. Este rasgo arquitectónico, simbólicamente hablando, nos permite situar la vida a la altura de la muerte; sin embargo, esta relación ni es plenamente mimética, ni plenamente mágica. Su status de margen, de frontera, de piel éxtima de la urbe le confiere al Presbítero Maestro, más bien, una doble y recurrente negatividad: el cementerio se configura como un espacio desterrado de la vida a la vez que enclavado en la ausencia del sujeto.


Apuntes para leer sentado en el autobús entre la puerta 3 de San Marcos y la Avenida La Molina - Parte final (Paulo Peña)
Nuestras vidas son hilos: si la ciudad fuese un lienzo intacto, seríamos simples fibras, pero ella es solo un nudo, enorme y siempre en movimiento. Por eso, no debe haber duda de que existe algún tipo de ligazón entre todos nosotros. Sin embargo, no hemos sido capaces de reconocer qué es, exactamente, aquello que nos enlaza. Probablemente el asunto no ha sido resuelto porque siempre nos hemos fijado en nuestras propias superficies: la piel, los objetos, la forma de mirar o mover las manos. Quizás sea momento de darnos cuenta de lo que nos rodea, de la cabeza a los pies: entre el desierto y los cerros, y el cielo y la neblina.



CALIDOSCOPIO (artes)



Henry Miller y el marco de la ficción (René Llatas)
Leo y releo la obra de Henry Miller porque, al igual que Ortega y Gasset llama a Stendhal el Archinarrador ante el Altísimo, creo que Miller es un Archinarrador pero ante el Bajísimo. Miller concibió su obra como una forma de reconciliarse con el mundo. El ser humano es de por sí un entramado de pisque y espíritu que más de una vez se siente fuera del orden y del canon establecido.


El arte de ser uno mismo (Miguel Flores Montúfar)
A diferencia de lo que sucede con sus personajes, el actor no posee sobre sí mismo facultades de creador: no puede, por ejemplo, modificar su pasado para favorecer su presente. En realidad, tampoco debería intentarlo. Lo que corresponde al actor —como a cualquier persona— es conocerse, comprenderse y quererse, tal y cual es.


En torno a la muerte del héroe en Cloverfield (Lisandro Gómez)
El final feliz es, a la larga, el triunfo de la procreación del héroe: no hay héroe sin familia, este es uno de los principios de estas películas. Su existencia es necesaria siempre y cuando se reproduzca; la muerte es sólo pertinente mientras no interfiera con la reproducción, conservación y desarrollo de nuevos seres. El relato amoroso inserto en estas películas no es algo accesorio, sino una constante, el elemento más importante. Pues solamente él asegura la futura reproducción.

Fragmentos sobre artes, artificios y ficciones (Zandor E. Zarria)
Quizá la manera más sincera de hablar sobre una obra sea construir una historia. Una historia donde esa obra sea nuestra. Pieza de nuestra vida, ella abrazaría recuerdos y ánimos, dudas y discordias. El crítico convencional, en cambio, juzga con armas frías, como la categoría y la descripción; olvida abastecer sus reseñas con recuerdos y experiencias. ¿Podemos confiar en él?

Los héroes del purgatorio (Terom)
No hay cosa que detestemos más que el que la gente no pueda distinguir entre los unos y los otros. Comprendo que los suicidas y los masoquistas tengamos mucho en común y que ambos seamos considerados heraldos negros para la sociedad de hombres y mujeres ordinarios; pero insistimos en que deberían hacer un esfuerzo por abrir más los ojos.



ANAMORFOSIS

Por las sendas del jirón (Gerardo Cárdenas)
Lima ha cambiado a codazos y empellones; y si hay una calle que ha experimentado este cambio, ésta es sin duda el Jirón de la Unión. De espacio de discusión recurrente de la aristocracia limeña de inicios de siglo XIX, ahora es un laberinto con faunos que todo lo compran y venden; y del que Jaime Bedoya opinó que "es sensato admitir que hoy en día el Jirón de la Unión es una mierda". Cierto o no, esta conocida calle siempre dará que hablar, y recorrerla es como mirar el espejo de la sociedad limeña.

Visión de los limeños (Vásquez Fasanando)
Hay gente que nace debajo de cierto tipo de cielo y desde allí pretende justificar sus vidas. Si nacen debajo de un cielo lluvioso con ello pretenden justificar sus llantos y su recelo ¿Acaso por eso siempre se ha desconfiado del cielo de Lima? Tan gris, tan terrible, tan cielo sin cielo.

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BONOGRAMA -8 (menosocho)

bonograma. (De bono de preventa y Estereograma, revista subjetiva, híbrida y acéntrica). m. Actividad destinada a conseguir fondos para la publicación de las nuevas ediciones de la revista. • Preventa oficial de la revista.

Así como lo leen, estimados amigos, la preventa de la Estereograma -8 ya ha empezado. El costo será de solo 5 nuevos soles. Pronto les estaremos informando sobre las novedades de la honorable -8. Acérquense a su "estereogramátic@" (integrante de Estereograma) de mayor confianza.

Con ustedes, el nuevo bonograma...

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Ænema - Tool

(Porque se merecían una entrada propia...)




Ænema

Algunos dicen que el fin está cerca.
Algunos dicen que veremos el armageddon pronto.
Yo sinceramente lo espero.
Seguro podré usarlas como vacaciones.

Tres aros de circos, de segunda, de porquería, de fenómenos

Aquí en este jodido agujero de deseperanza que llamamos LA
La única forma de arreglarlo todo es tirar la cadena.
En cualquier jodido momento. Cualquier jodido día.
Aprende a nadar, te veré en la bahía de Arizona.

Preocúpate por tu figura y
Preocúpate por tu latte y
Preocúpate por tu peinado y
Preocúpate por tu traje y
Preocúpate por tu prozac y
Preocúpate por tu piloto y
Preocúpate por tu contrato y
Preocúpate por tu auto.

Son
Tres aros de circos, de segunda, de porquería, de fenómenos

Aquí en este jodido agujero de deseperanza que llamamos LA
La única forma de arreglarlo todo es tirar la cadena.
En cualquier jodido momento. Cualquier jodido día.
Aprende a nadar, te veré en la bahía de Arizona.

Algunos dicen que un cometa caerá del cielo.
Seguido por lluvias de meteoros y marejadas.
Seguidos de leyes que no pueden quedarse quietas.
Seguido de millones de mierdas basadas en idioteces.

Algunos dicen que el final está cerca.
Algunos dicen que veremos el armageddon pronto.
Yo sinceramente lo espero.
Seguro podré usarlas como vacaciones.

Tonto mierda, estupido mierda...

Una gran enorme distaccion de neón supurando,
Tengo una sugerencia para mantenerlos a todos ocupados.

Aprendan a nadar.

Mamá lo arreglará pronto.
Mamá está alrededor para regresarlo todo a como debe ser.

Aprende a nadar.

Al carajo con L Ron Hubbard y
Al carajo con todos sus clones.
Al carajo con todos esos niños con armas
Superados gangters principiantes.

Aprende a nadar.

Al carajo con los risueños simpáticos
Que tienen otros planes.
Al carajo con estas disfuncionales,
Inseguras atrices.

Aprende a nadar.

Porque estoy rezando por lluvia
Y estoy rezando por marejadas
Quiero ver el suelo ceder.
Quiero ver todo desbarrancarse.
Mamá por favor tira todo por el inodorodo.
Quiero ver todo ir directo adentro y abajo.
Quiero ver todo ir directo adentro.
Mirarte tirar todo por el inodoro.

Es tiempo de tirarlo todo abajo.
No me llames pesimista.
Intenta leer entre líneas.

No puedo imaginar porque no quisiste
recibir ningún cambio, mi amigo.

Quiero ver todo desbarrancarse.
Chúpalo todo.
Tira la cadena.

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Encuentro Nacional de Arte, Diversidad cultural y Educación

El miércoles 16 de setiembre a las 7:30 pm en el Centro Cultural de España se realizará el lanzamiento del encuentro nacional de arte, diversidad cultural y educación "Desde mi corazón hasta los otros hay un río de arte". El encuentro se ha propuesto convertirse en un espacio de intercambio de experiencias sistematizadas, de generación de conocimiento respecto al arte en la educación y de vivencia del arte; con la finalidad de elaborar una propuesta de políticas públicas relacionadas a este ámbito. De esta manera, invitamos a participar a las experiencias sistematizadas de arte en la educación del sistema formal (inicial, primaria, secundaria y superior), en la educación en la comunidad y en los barrios y en la educación que se realiza en los museos, galerías y centros culturales.

A lo largo de los 3 días del encuentro se realizarán mesas redondas, mesas de trabajo, plenarias. Intervenciones y presentaciones artísticas y una exposición que da una muestra del arte en la educación.

El Encuentro es organizado por la ONG Warmayllu-Comunidad de niños, Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Consejo Nacional de Educación (CNE), Foro Educativo y la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social. Auspician el encuentro Centro Cultural de España AECID y la ONG Warmayllu-Comunidad de Niños.

contactos: redearteducacion@yahoo.es

www.warmayllu.org/encuentro

http://www.encuentroeducacionarte.blogspot.com/

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Formulaciones

Por: Lisandro Gómez

Todo artista combate durante su vida con (y por) la (su) forma. Su obra se centra en la manera cómo la trabaja, cómo ha superado sus limitaciones y ha sido capaz de impregnarle su marca personal. Ese trabajo es el que finalmente dictaminará su valor como artista y su perduración en el tiempo. En el momento en que empieza a dominarla, en el que, finalmente, se ha apropiado de ella y posee un estilo propio surgen las preguntas. Sus recursos le proporcionarán logros estéticos y aciertos en su búsqueda artística. Le servirán como los soportes expresivos en los que su mundo encontrará manifestación. Después de ese momento de pleno auge empieza el desconcierto: es ese momento en el que se genera la diferencia entre el artista genial y el buen artista. Mientras el segundo evade las preguntas, el primero las asume de manera peligrosa. Sabe que esos cuestionamientos ponen en riesgo su obra; que lo obligan a asumir su camino como siempre inacabado. El segundo, sin desmerecer su esfuerzo y su trabajo, convertirá sus descubrimientos en fórmulas. Con el tiempo, estas formulas que alguna vez resultaron sorprendentes y admirables se volverán predecibles, se anquilosarán. El artista genial tal vez no consiga superar esa crisis. Tal vez, no tenga otra opción más que aceptar el silencio. Su grandeza consiste precisamente en eso: su comprensión de la forma y del arte lo llevan a una búsqueda que quizás nunca encuentre manifestación visible. Quizás, su obra se encuentre en los oscuros pasadizos de su mente, o en el celeste laberinto de sus vísceras, entre su corazón y sus pulmones. No lo sabemos. Nunca lo sabremos.

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Marilyn

Por: Santiago Marcelo

Hace unos meses tuve la oportunidad de revisar un libro donde estaban reunidas todas las fotografías de la última sesión de Marilyn Monroe, aquella que realizó días previos a su muerte. Fue así como descubrí su incesante coquetería y la destreza de su cuerpo para hipnotizar a cualquiera: toda una máquina de seducción depositada en el mundo para que cada uno de los hombres se adhiriera al delicioso culto de diosa plástica que ella encarnaba; pese a que por dentro se estuviese pudriendo inevitablemente.

(imágenes de Bert Stern)

***


Por casualidades de la vida, que como ya debemos saber, nunca lo son, he leído dos novelas en simultáneo, las cuales en sus historias mencionan a Marilyn, de una u otra forma. A una ya la había leído años atrás, y a la otra llegué debido a un honesto impulso de querer actualizar mis lecturas de producción nacional contemporánea. Las novelas a las que me refiero son Primera muerte de María (1988) de Jorge E. Eielson y Hotel Lima (2006) de Miguel Ildefonso.


En la novela de Eielson se alternan varios discursos entre ellos (siendo así una verdadera novela collage): la historia de unos pescadores pobres, supervivientes en una Lima fuera de tiempo, tétrica y alucinante, voraz e inmisericorde; la descripción del sensual, y a la vez decadente, espectáculo estriptisero de una vedette conocida como Lady Ciclotrón; así como un conjunto de anotaciones de un aparente diario personal del autor, pretexto idóneo para reflexionar sobre sí mismo y su obra. Con la novela de Ildefonso, nos adentramos en un archipiélago de luz y sombra, donde la conciencia del narrador adquiere distintos papeles, utilizando distintos registros, siempre conservando un tono épico aunque desamparado, buscando refugiarse finalmente en la figura del pintor Víctor Humareda, una especie de arquetipo del artista maldito, aislado entre el sucio borde del cielo de Lima y sus edificios habitados por espectros del pasado.


En la obra de Eielson (1), Marilyn aparece en un sala de cine, cuando José y María, los dos protagonistas, entran para poder ver la película ¿Cómo casarse con un millonario?, con la participación de la “bomba rubia”. Desafiando los límites de la realidad, ella saldrá de la pantalla y nadará por encima de los cautivados espectadores, todos deseosos de tocarle un dedo siquiera.


(Tráiler original de 1953, a technicolor aquí)


En la novela de Ildefonso (2), la actriz sostiene un largo diálogo con Víctor Humareda, en la famosa habitación 283 donde se hospedó el pintor. Marilyn es la “musa de la oscuridad”, de allí que actúe en el papel de amante del artista. Cansada de los continuos descuidos de este, quien parece haberla olvidado, inicia una apasionada discusión que deriva en una trágica escena final de la historia entre ambos, el pintor y su musa.


En un fragmento posterior, las palabras de Eielson sobre Marilyn serán las siguientes: “En 1962, dos años después de la escritura del pasaje anterior, Marilyn Monroe se suicidó en su casa de Hollywood”. Sin embargo, ella significará algo más, no solo un adorno de la memoria, será uno de los primeros productos dentro de las nuevas experiencias de Eielson, como artista plástico. Hablamos de las instalaciones con distintos restos de prendas de vestir, que a la larga derivarán en sus reconocidos “quipus” (3). La novela de Ildefonso cerrará, en cambio, con un verdadero texto del mismo Humareda (“Tragedia en un acto: el ascensor”), donde, como una especie de reflexión poética, fugaz pero contundente, el pintor describirá su tierno y frustrante encuentro con su amada musa, siempre escurriéndosele de las manos, pero jamás de la mirada (4).


Cabe la inquietud: ¿por qué ese desdén, esa especie de inquina, contra Marilyn?


***


Para más de uno, Marilyn pudo encarnar a la verdadera belleza en Occidente. Repetir cualquiera de sus atributos sería innecesario, todos los conocemos de algún modo: su cuerpo entero se convirtió en símbolo de la perfección perseguida (Recuérdese a la mujer que hizo de su doble en muchas de las películas que filmó: cuando murió la diva, decidió seguir en el papel de doble hasta que su cuerpo decidió devolverle la identidad). Era como una especie de imán cósmico, todo aquello que palpitaba se dirigía a ella, atravesando el tiempo y el espacio. La verdadera belleza de Occidente que Marilyn representó, era una belleza extremadamente sensualista y cautivadora, aunque aprobada por la sociedad, y por ende, nada enigmática; sobreexpuesta, hasta confundirse con las demás mercaderías de moda: sus labios solo fueron reales cuando estuvieron detrás de una pantalla, delante de una cámara; e insatisfecha, siempre buscando más, pidiendo más, pero que nunca nadie supo descifrar qué.


El verdadero arte (todavía existente, aunque en algún recóndito lugar del universo llamado ser humano), ese arte que, en ocasiones, es tan solo un gesto inesperado más que una coreografía ensayada; ese arte que rehúye de los flashes y busca alumbrar como el sol; ese arte, ajeno al lujurioso protocolo y a la propaganda fácil; ese arte mucho más sincero y mucho más vivo; nunca necesitó de una belleza como la que representó Marilyn.


Ahora, creo que podemos comprender todo...

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